O ceramista coreano Jongjin Park é vencedor do Loewe Craft Prize 2026

Madri – Nesta ocasião, a partir de Singapura, a casa espanhola Loewe celebrou, por meio de sua fundação, a nona edição do prêmio internacional anual de artesanato. Um Loewe Foundation Craft Prize de 2026, que nesta edição foi finalmente para as mãos do ceramista coreano Jongjin Park, com o reconhecimento adicional, com duas menções especiais, para o joalheiro italiano Graziano Visintin e para o projeto colaborativo do espanhol Álvaro Catalán de Ocón e do coletivo ganês Baba Tree Master Weavers.

Após abrir a convocatória para esta última edição do prêmio no final de julho de 2025, foi no final do último mês de fevereiro de 2026 que a Fundación Loewe anunciou os 30 finalistas desta edição, selecionados pelo comitê de especialistas do prêmio, entre as 5.100 candidaturas apresentadas, por artistas de até 133 países e regiões de diversas partes do mundo. 30 artistas, representantes de 20 países e regiões, cujas criações inscritas no concurso passaram a compor a base da exposição que, a partir deste 13 de maio e até o próximo 14 de junho, poderá ser visitada na National Gallery de Singapura, mesmo local onde nesta terça-feira foi anunciado o nome do vencedor do Loewe Foundation Craft Prize de 2026. Prêmio do qual os membros do júri desta edição designaram como justo vencedor o ceramista coreano Jongjin Park, em um reconhecimento ao qual somaram duas menções especiais, para o joalheiro italiano Graziano Visintin e para o projeto colaborativo do coletivo ganês Baba Tree Master Weavers e do designer industrial espanhol Álvaro Catalán de Ocón.

Fazendo um balanço geral desta edição, “sinto-me mais orgulhosa do que nunca com a nona edição do Loewe Foundation Craft Prize”, considerando que “as obras finalistas deste ano foram das mais difíceis de avaliar”, destaca Sheila Loewe, presidente da Fundación Loewe, em declarações fornecidas pela própria organização cultural ligada à histórica casa de moda espanhola. As peças finalistas deste ano “deram ao júri a oportunidade de debater sobre o limite do possível no presente e futuro do artesanato”; no que “para mim, é uma honra constante estar no epicentro deste cruzamento entre descoberta, emoção e habilidade artesanal e ser testemunha direta do esforço criativo de artistas tão extraordinários”.

“Foi um prazer fazer parte do júri do Loewe Foundation Craft Prize”, evidenciando como “o artesanato é a alma da Loewe desde a sua fundação há 180 anos”, declararam por sua vez Jack McCollough e Lazaro Hernandez, a dupla de novos diretores criativos da Loewe, que estrearam pela primeira vez como membros do júri deste prêmio internacional de artesanato, por meio do qual oficializaram sua entrada na direção criativa da Loewe, por ocasião da cerimônia de entrega, em Madri, do Loewe Foundation Craft Prize de 2025. A partir desta nova posição, “fomos testemunhas do enorme compromisso, criatividade e inovação de cada uma das obras finalistas, que se apresentam como um poderoso testemunho das possibilidades infinitas que o ato de criação oferece”.

Jongjin Park, vencedor do Loewe Foundation Craft Prize 2026

Focando agora nos premiados desta edição, o vencedor do Loewe Foundation Craft Prize 2026 foi o ceramista coreano Jongjin Park (República da Coreia, 1982), por sua obra “Strata of Illusion (2025)”. Uma peça escultural em forma de assento pela qual será premiado com uma doação de 50 mil euros, e que foi amplamente aplaudida pelos membros do júri desta edição tanto pela qualidade e natureza evocativa da obra em si, como pelo processo artesanal igualmente inspirador seguido pelo ceramista coreano para lhe dar forma. O artesão se junta assim à crescente lista de vencedores deste prêmio com cada vez mais influência nos universos da arte e também da moda, como ficou evidente com a colaboração anunciada em abril de 2025 entre Zara e a artista chinesa Fanglu Lin, vencedora do Loewe Craft Prize 2021.

“O critério de seleção buscava identificar as obras mais destacadas por suas virtudes técnicas, mérito artístico, inovação e visão”, e a partir dessas diretrizes, “o júri escolheu a obra de Jongjin Park por sua capacidade de desafiar toda preconcepção sobre a cerâmica, resultando em uma presença escultural inesperada e, ao mesmo tempo, resoluta”, argumenta a Fundação Loewe sobre a escolha do ceramista coreano como vencedor desta edição. “Embora surja da tradição da porcelana”, a obra, que “explora a tensão entre controle e colapso”, e que foi obtida a partir de “uma massa densa e retilínea formada por milhares de camadas de papel sobrepostas e revestidas com barbotina (mistura de argila e água, com consistência cremosa - nota da editora) de porcelana em diferentes cores”, faz referência “a múltiplas tradições artesanais”, com essa “injeção de ar que dá forma à peça” e “evoca o sopro de vidro, enquanto a sobreposição de camadas de papel evoca a encadernação”. A partir desse processo evocativo “a obra resiste a uma interpretação material única”, enquanto “o júri ficou especialmente impactado com a metáfora do papel desaparecendo durante o processo de queima e a sincera imperfeição do volume deformado”, aspectos que influenciaram especialmente a escolha de Jongjin Park, levando em conta como e “precisamente, a integridade do processo criativo é o fio condutor da narrativa do Prêmio, onde a modelagem, o risco e o comportamento dos materiais são veículos de significado”.

Duas menções especiais

Continuando com o que já foi mencionado, além do vencedor do Loewe Foundation Craft Prize 2026, o júri também reconheceu com duas menções especiais o ourives italiano Graziano Visintin (Itália, 1954) por sua obra “Collier (2025)”, dois colares geométricos formados por pequenos cubos e esferas construídos a partir de uma fina chapa de metal parcialmente decorada com nielo (liga metálica negra, composta por enxofre, cobre e prata - nota da editora) e finas lâminas de ouro; e a ação colaborativa do designer industrial espanhol Álvaro Catalán de Ocón (Espanha, 1975) e do coletivo ganês Baba Tree Master Weavers, que resultou na obra “Frafra Tapestry (2024)”, uma tapeçaria de grande formato inspirada em fotografias aéreas de aldeias da região Gurunsi de Gana, confeccionada na república africana a partir de plantas desenhadas em Madri. Duas obras pelas quais, além do reconhecimento da menção especial, seus criadores receberão uma dotação econômica de cinco mil euros cada um.

Sobre elas, no que se refere aos dois colares do joalheiro italiano, “formados por cubos diminutos decorados com nielo e construídos a partir de finas lâminas de ouro, empregando uma antiga técnica de ourivesaria”, o júri “ficou impressionado com o uso hábil e original que Visintin fez desses materiais para criar duas joias contemporâneas, destacando a forma pictórica gerada ao aplicar nielo sobre ouro e criando um efeito onde infinitas pinturas em miniatura se unem com grande elegância”. Enquanto, no que diz respeito à “tapeçaria de grande formato e fatura comunal”, que se revela como um “documento antropológico vivo”, o júri valorizou para seu reconhecimento “a fusão de tecnologia contemporânea e conhecimentos artesanais ancestrais”, bem como o fato de ser uma “iniciativa artística intercontinental que visa preservar a memória coletiva de uma tradição arquitetônica e um modo de vida, ambos em perigo de extinção”.

Olhando além das obras reconhecidas pelo júri, “nota-se uma negociação cuidadosa entre equilíbrio, instabilidade e tensão em muitas das obras finalistas desta edição”, destaca a Fundación Loewe. Com “paletas de cores sóbrias alteradas por mudanças repentinas de cor, superfícies lisas atravessadas por momentos de ruptura e geometrias precisas que se suavizam, deformam ou deslocam”, as peças apresentam “sistemas ordenados” que “são sutilmente perturbados”, com constantes “referências ao mundo natural” que, além disso, “fundamentam a escolha dos materiais e dos processos”. Destacam-se igualmente, acrescentam, “as tradições culturais” que “servem como um quadro de referência adicional”, com “práticas que transformam e reinterpretam a cestaria, o têxtil, o tingimento e a arquitetura”, a partir de peças nas quais essas técnicas “são reinterpretadas através de escalas, colaborações e contextos contemporâneos”. “Em conjunto, as obras apresentam o artesanato como uma linguagem viva, moldada pela continuidade e pela alteração em partes iguais”.