A estreia de Pierpaolo Piccioli na Alta Costura da Balenciaga

Madri – Em um dos desfiles mais esperados desta Semana de Alta Costura de Paris, no meio da manhã desta quarta-feira, 8 de julho de 2026, a casa Balenciaga apresentou sua coleção anual de Alta Costura. A primeira proposta sob este selo que vem à luz assinada pelo designer romano Pierpaolo Piccioli, desde sua confirmação como novo diretor criativo da histórica casa de moda no final de maio de 2025.

Deste modo, e a exatos dois dias de se completar um ano inteiro desde a entrada efetiva do designer como novo diretor do departamento de design da casa de moda do grupo Kering, em 10 de julho do ano passado, Piccioli apresentou suas primeiras criações de Alta Costura para a Balenciaga, sob o sol escaldante de uma Paris especialmente tórrida. Uma capital francesa da qual o aclamado designer decidiu mudar para esta apresentação os tradicionais salões da histórica sede da Balenciaga no número 10 da avenida George V de Paris, pelo elegante pátio de honra do campus da Cité Internationale Universitaire de Paris, no extremo sul da capital do Sena. Uma cidade universitária cujos edifícios já históricos apresentam reminiscências e inspirações da arquitetura patrimonial francesa, especialmente com a do monumental “château” de Fontainebleau, do qual Napoleão acabou se apropriando como imperador dos franceses, e que acabou por acolher o, até onde se sabe, primeiro e único desfile de uma coleção de Alta Costura da Balenciaga ao ar livre.

Colocada no contexto histórico da própria grife, fundada pelo grande mestre espanhol Cristóbal Balenciaga, desde que o estilista decidiu se aposentar e fechar sua casa de moda em 1967, a coleção apresentada hoje em Paris se tornou a sexta coleção de Alta Costura da marca, desde que a linha foi reativada com a apresentação de sua 50ª coleção de Alta Costura, em 7 de julho de 2021. Um exercício de reposicionamento em direção ao seu “espaço natural” que foi então liderado pelo georgiano Demna Gvasalia, que antes de passar o bastão para Pierpaolo e assumir o não menor desafio de liderar o relançamento da Gucci, chegou a desenhar até cinco coleções de Alta Costura para a Balenciaga. Uma tarefa na qual o designer romano estreou nesta quarta-feira, que por sua vez já vinha abordando desde sua posição anterior como diretor criativo da Valentino. Marca para a qual ele apresentou uma última coleção de Alta Costura para a temporada Primavera/Verão de 2024, durante a Semana de Alta Costura de janeiro de 2024, e após a apresentação em julho de 2023 de uma coleção de Alta Costura para a temporada Outono/Inverno de 2023/2024, da qual já destacávamos as inúmeras inspirações, palpáveis e visíveis, que seus designs mostravam em relação à obra de Balenciaga. E tanto é assim que o desfile desta quarta-feira, desde sua ambientação até seus designs, parece se apresentar como uma continuação daquele da Valentino, e que, à vista dos fatos, parece ter preparado o terreno para o designer romano, até sua entrada na direção criativa da Balenciaga.

Novos vestidos globo e cauda de pavão

A partir desses antecedentes, chegamos ao desfile realizado hoje, no qual Pierpaolo Piccioli apresentou a 55ª coleção de Alta Costura da Balenciaga. Uma proposta com a qual ele demonstrou o profundo conhecimento que possui sobre o extraordinário savoir-faire que o mestre de Guetaria exibia em cada ponto, em cada dobra de cada tecido, apresentando uma vibrante sucessão de modelos tão inspirados na obra do espanhol quanto nos tempos modernos atuais, ajustados e em resposta às suas próprias sensibilidades e processos criativos.

Como resultado, e começando pela paleta de cores, a coleção se sustenta sobre uma sinfonia cromática vibrante, estimulante e coloridíssima, na qual tons neutros como marrons areia, brancos virginais, cinzas pedra e pretos azeviche se contrapõem, por obra e graça do designer romano, a laranjas coral elétricos, verdes água-marinha refrescantes e azuis-celeste calmos, com púrpuras suntuosos, amarelos pastel cativantes, verdes floresta alegres, com tons outonais de berinjela, bordô e borgonha, e com uma família de rosas tão ampla quanto viva, desde seus tons pastel até o mais característico rosa “shocking” de Schiaparelli. A presença dos rosas inevitavelmente nos remete à tendência “Barbiecore” que Pierpaolo tanto ajudou a impulsionar durante sua fase na Valentino, mas que aqui se subordina às claras referências ao imaginário e aos métodos de trabalho de Balenciaga que o designer romano buscou seguir para esta coleção. Uma proposta que, assim, se revela inspirada nas mesmas obras de Zurbarán, El Greco e Goya que tanto influenciaram e inspiraram Balenciaga em vida, composta por uma sucessão de designs marcados pelas mesmas paletas de cores que caracterizam as pinturas desses e de outros grandes mestres espanhóis; e empregadas da mesma forma em blocos de cor, com uma ausência prática e total de estampas. Uma máxima que é transgredida para dar lugar a acabamentos texturizados ou a estampas florais que são incorporadas mais como um padrão decorativo plano do que como motivos com peso e identidade próprios dentro da coleção.

Quanto às modelagens, predominam as linhas envolventes, fluidas e em formato de casulo, com influências animais, seguindo a melhor herança do savoir-faire de Cristóbal Balenciaga e de seus designs saco, em “cauda de pavão”, globo ou trapézio. Construções com as quais o mestre de Guetaria dotou a linguagem da moda de um abecedário atemporal que continua a ser revisitado constantemente até hoje, no caso de Pierpaolo, a partir de sua tarefa particular de construir o momento atual da casa de moda que leva seu nome. Uma marca para a qual o designer romano, ao mesmo tempo que demonstra se inspirar e se nutrir de toda essa herança, arquivo e história que a casa Balenciaga possui, também mostra seu talento para subverter esse legado, renová-lo, atualizá-lo e trazê-lo para a realidade atual da moda. O resultado? Arquétipos que claramente têm suas raízes na era de ouro da Alta Costura, mas com seus ramos tomando a forma atraente de blusas fluidas de gola alta, capas construídas como coletes, vestidos com corte de casaco ou blusas transparentes com corte em “cauda de pavão”. Uma dupla linguagem, a da Alta Costura de ontem fundida com a da moda urbana de hoje, com a qual Pierpaolo deixa bem claras suas intenções de, primeiro, querer contribuir para posicionar a Balenciaga como uma casa de referência para os atuais amantes da moda; e segundo, de tentar construir uma Alta Costura que seja tão inebriante para os sentidos quanto usável, da mesma forma que as criações de Balenciaga foram em sua época.

Ao longo de um desfile que contou com a presença de personalidades como Demi Moore, Isabelle Huppert e Naomi Watts, a casa de ascendência espanhola apresentou uma coleção que se ergue como “uma homenagem aos princípios da Balenciaga como casa de Alta Costura, enraizada em seus axiomas, suas singularidades, suas verdades”, destacou a marca no texto que acompanhou a apresentação desta proposta. Uma coleção que se revelou construída a partir da mesma condição elementar que Cristóbal Balenciaga atribuía ao tecido, como princípio e fim de seus designs; metodologia que o próprio Piccioli assumiu para dar forma aos diferentes designs desta coleção, confeccionados a partir de tules, musselinas, detalhes de plumas ou do mesmo tecido de seda gazar que o designer espanhol inventou, e que lhe permitiu dar volume às suas criações surpreendentes. Uma “obsessão” que o estilista espanhol demonstrava pela “tridimensionalidade, pela costura como verdadeira escultura” a serviço do corpo da mulher; e é a ela que se pretendeu especialmente homenagear nesta primeira coleção de Alta Costura de Pierpaolo Piccioli para a Balenciaga.