De volta ao básico: A sofisticação 'silenciosa' da temporada AW26

A temporada de outono/inverno de 2026 foi concluída, deixando um eco inesperadamente silencioso. Após vários ciclos marcados por estreias sensacionais de novos diretores criativos e uma rotação quase constante no comando das casas de moda de luxo, uma fase mais calma está agora emergindo. Muitos designers parecem ter se estabelecido em seus papéis. Isso se reflete em coleções que parecem ponderadas, são executadas com precisão e colocam um foco mais forte no trabalho artesanal e na qualidade do design das roupas.

Essa clareza recém-descoberta contrasta com um contexto global tenso. A temporada de moda ocorreu durante um período de conflitos em andamento no Irã e no Oriente Médio em geral. A simultaneidade pode ser chocante às vezes – uma indústria que prospera com a criatividade em um cenário de instabilidade geopolítica. A postura de muitas marcas, que optaram conscientemente por não fazer espetáculo ou provocação, é ainda mais notável. Em vez disso, a contenção definiu o clima.

A vestibilidade tornou-se um tema central sem parecer arbitrária. As abordagens minimalistas permaneceram presentes, mas foram ainda mais refinadas e reinterpretadas. A moda festa encontrou seu caminho no dia a dia, enquanto as silhuetas foram simplificadas sem perder seu poder expressivo. A tensão foi criada principalmente nos detalhes. Elementos semelhantes a joias elevaram até mesmo os looks mais discretos, e uma interação complexa de padrões, materiais e superfícies adicionou profundidade extra. O resultado foi uma temporada que buscou equilíbrio, deixando conscientemente espaço para a interpretação individual.

Principais tendências da temporada de outono/inverno de 2026 das 'quatro grandes'

Xadrez

O xadrez é uma das poucas tendências que oscila sem esforço entre a tradição e a subcultura. Suas raízes históricas e a conexão próxima com o tartan e os kilts são correspondidas por uma presença igualmente forte nos códigos da contracultura. O outono/inverno de 2026 mais uma vez destacou essa versatilidade, não apenas nos próprios looks, mas também na variedade de casas de moda que trabalham com eles.

Embora a Burberry seja tradicionalmente associada ao xadrez e Daniel Lee o desenvolva consistentemente, essa não é a escolha estilística mais óbvia para marcas francesas como Chloé ou Rabanne. Isso torna suas interpretações ainda mais empolgantes. Chemena Kamali traduziu a padronagem na Chloé em uma versão moderna e feminina em uma blusa com laço no pescoço, enquanto Julien Dossena na Rabanne combinou uma saia xadrez com uma gola alta e uma divertida blusa de renda.

'Caudas para o dia a dia'

As caudas há muito tempo são claramente associadas à moda festa. Nesta temporada, elas estão se libertando cada vez mais dessa classificação rígida. Embora ainda não tenham chegado totalmente ao dia a dia, não exigem mais um vestido de baile clássico. Os designers as estão integrando em silhuetas mais contemporâneas.

Na Khaite, Catherine Holstein combinou um top transparente com calças justas e painéis de tecido alongados, enquanto Prabal Gurung criou um efeito semelhante com um top vermelho brilhante. Sandy Liang interpretou a tendência de forma mais divertida, sugerindo que as caudas poderiam funcionar no dia a dia no futuro.

Broches florais

Os broches estão fazendo um retorno há algum tempo, mas nesta temporada eles apareceram de forma mais multifacetada. A Chanel permaneceu fiel à sua icônica camélia, que surgiu em uma versão mais suave e texturizada em um conjunto de tweed de duas peças. Na Dior e na Simone Rocha, no entanto, elementos florais pareciam brotar dos looks. Eles se posicionavam nos ombros ou quadris, conferindo às silhuetas uma nova dimensão, quase escultural.

Pele sintética

A pele continua sendo um tema controverso, mas não desapareceu completamente das passarelas. Em vez disso, está sendo reinterpretada, muitas vezes na forma de pele sintética ou versões abstratas. Alessandro Michele na Valentino optou por silhuetas dramáticas que iam até o chão, enquanto Demna Gvasalia na Gucci fez referência a modelos clássicos, quase de inspiração cinematográfica. A pele, ou seus equivalentes visuais, permanece assim como um elemento definidor da temporada.

Gótico

O gótico é uma estética que nunca desaparece completamente, mas se reinventa continuamente. Para o outono/inverno de 2026, ele apareceu menos sombrio e mais suave e romântico. Tecidos transparentes, renda e silhuetas fluidas dominaram. Erdem interpretou o gótico com um vestido preto longo, quase monástico, enquanto a Dreaming Eli alcançou um efeito frágil, quase teatral, com espartilhos e renda delicada. Ann Demeulemeester permaneceu fiel ao seu estilo característico, apresentando uma versão mais contida e poética com babados e camadas estruturadas.

Minimalismo dos anos 90

O renascimento do minimalismo dos anos 90 pode ser atribuído a referências de estilo atemporais como Carolyn Bessette-Kennedy, cujo visual está atualmente recebendo atenção renovada graças à série de TV Love Story. Ambos contribuem para o fascínio atual por uma moda clean e discreta. Nas passarelas da temporada de outono/inverno de 2026, isso ficou evidente em silhuetas justas que marcam o corpo e paletas de cores suaves em várias casas de moda.

A Calvin Klein apresentou um clássico slip dress com decote quadrado que capturou a essência da contenção dos anos 90, enquanto a Alaïa focou no minimalismo escultural, mostrando um look preciso e justo ao corpo em tons neutros. A Gucci ofereceu uma interpretação um pouco mais expressiva, combinando a silhueta minimalista com um styling mais dramático. Este é um exemplo de como o visual pode transitar entre o minimalismo puro e uma versão mais encenada dos anos 90 e até do início dos anos 2000.

Veludo

O veludo surgiu como uma das principais texturas da temporada de outono/inverno de 2026, destacando o foco deste ano na tatilidade. O tecido, frequentemente associado à moda festa e a roupas históricas, foi reinterpretado nas passarelas em silhuetas modernas, clean e usáveis. Em vez de parecer excessivamente opulento, o veludo foi usado com contenção nesta temporada, com ênfase no corte, linhas limpas e cores intensas e ricas.

Na Calvin Klein, a diretora criativa Veronica Leoni interpretou o veludo através da alfaiataria minimalista, apresentando um elegante terno de veludo preto, enquanto Ralph Lauren se baseou nas associações mais clássicas do material, mostrando um vestido de veludo longo e fluido. A Alaïa, por sua vez, optou por um terno de veludo com corte preciso em um bordô profundo.

Texturas marcantes

A textura é um dos poucos elementos de design desta temporada que vai além do puramente visual, evocando uma resposta instintiva e tátil. A temporada de outono/inverno de 2026 ampliou este foco na tatilidade e na profundidade, com os designers usando a materialidade para moldar não apenas as roupas, mas todo o clima de um look.

Louise Trotter para a Bottega Veneta focou em monocromáticos ousados, onde o vermelho saturado e as penas criaram uma silhueta que era ao mesmo tempo divertida e imponente. Erdem, sob a direção de Erdem Moralıoğlu, ofereceu um contraponto mais suave com uma forma de casulo feita em texturas delicadas e pictóricas. A Givenchy, sob Sarah Burton, seguiu um caminho mais eclético, combinando um casaco de textura densa com detalhes clean e marcantes.