Expansão, evolução e reenquadramento ético na NYFW AW26

A temporada de Outono/Inverno 2026 da NYFW - Semana de Moda de Nova York - chegou oficialmente ao fim, iniciando um período de reflexão, introspecção e redefinição para a moda americana. Realizada de 11 a 16 de fevereiro, esta temporada da NYFW contou com várias estreias notáveis e o retorno de designers que apresentaram suas coleções OI26 no calendário oficial do CFDA - Council of Fashion Designers of America -, que incluiu mais de 60 desfiles e 46 apresentações de designers. O calendário fortalecido da NYFW AW26 marcou uma grande mudança em relação à última temporada, quando designers americanos como Carolina Herrera, The Row e Rick Owens optaram por apresentar suas coleções no exterior, em outras semanas de moda.

Oferecendo uma nova narrativa nesta temporada, a NYFW AW26 não tanto reivindicou uma identidade singular, mas demonstrou uma disposição para expandi-la. Designers de Ralph Lauren a Michael Kors celebraram sua herança, evoluindo-a criativamente para as futuras gerações, enquanto outras marcas como a Proenza Schouler entraram corajosamente em um novo capítulo após a estreia da diretora criativa Rachel Scott. Uma semana multifacetada, moldada por uma nova direção criativa, diálogos intergeracionais e mudanças institucionais, aqui analisamos mais de perto alguns dos destaques da NYFW AW26.

NYFW AW26: Ancorando a tradição enquanto redefine o legado

A edição de fevereiro do evento de moda semestral abriu com uma reafirmação das âncoras comerciais e culturais da NYFW. Embora o icônico designer Ralph Lauren tenha escolhido apresentar seu desfile fora do calendário oficial da CFDA mais uma vez — uma afirmação de independência e continuidade para uma das marcas mais duradouras da cidade —, nesta temporada, o desfile serviu como a abertura não oficial da NYFW, com a CFDA cobrindo-o em seu site.

"Eu amo a aventura da moda", disse Ralph Lauren sobre sua coleção de Outono/Inverno 2026, que foi inspirada por "aquele tipo de espírito rebelde e a confiança da mulher que a usará de sua maneira pessoal – para contar sua própria história". A coleção OI26 de Ralph Lauren misturou alfaiataria clássica com tecidos texturizados e táteis e camadas prontas para o inverno, reforçando o idioma característico da marca dentro de um contexto contemporâneo mais amplo. Essas roupas são feitas para mulheres que, segundo Lauren, são "destemidas em sua busca por aventura... honram a herança enquanto abraçam a reinvenção e exploram o que está por vir, mantendo-se fiéis a quem são".

Outro pilar da cena da moda de Nova York, Michael Kors, comemorou 45 anos de atividade durante a NYFW. Sob o tema 'New York Chic', ele realizou um desfile em 12 de fevereiro na Metropolitan Opera House, no Lincoln Center, que foi destacado como "uma noite para recordar". Apresentando uma coleção Prêt-à-Porter repleta de designs que uniam versatilidade prática e elegância noturna, o desfile de Michael Kors refletiu um tema recorrente da temporada: a usabilidade fundamentada na ressonância pessoal. Vários críticos da indústria, do WWD à Elle, notaram que a coleção combinava peças acessíveis para o dia a dia com momentos de glamour elevado, atraindo uma geração de consumidores que valoriza o conforto sem comprometer o estilo.

NYFW AW26: Narrativas duplas de Rachel Scott na Proenza Schouler e na Diotima

Uma das designers mais aguardadas e comentadas da NYFW AW26 foi Rachel Scott, que ganhou os holofotes da mídia não uma, mas duas vezes. A designer fez sua estreia completa nas passarelas como diretora criativa da Proenza Schouler em 11 de fevereiro, assumindo o lugar dos fundadores Jack McCollough e Lazaro Hernandez. Dando o pontapé inicial oficial da NYFW AW26, sua coleção de estreia foi amplamente avaliada como uma homenagem ao DNA da marca e uma clara reimaginação de sua estética.

A coleção OI26, intitulada ‘The First Women’s Collection by Rachel Scott’, foi concebida como uma carta de amor à mulher nova-iorquina moderna, oferecendo um guarda-roupa completo que fluía naturalmente de trajes de noite para alfaiataria de escritório e peças casuais. A designer jamaicano-americana manteve as assinaturas de alfaiataria simplificada da marca, de ternos de calça flare a conjuntos coordenados estruturados, enquanto introduzia silhuetas torcidas, sapatos com franjas e uma estruturação com botões que refletia sua visão de uma mulher que não prioriza a perfeição polida, mas abraça o movimento, a complexidade e a textura em seu vestir diário. As notas do desfile de Scott enquadraram ainda mais a narrativa: “Hoje, ela estava com pressa”, refletindo uma mulher cujas roupas devem “mover-se com sua vida em vez de restringi-la”.

Então, apenas alguns dias depois, Scott retornou à NYFW com seu próprio desfile da Diotima, uma coleção altamente conceitual, imersa em referências artísticas afro-caribenhas e consciência política. Inspirando-se em figuras como o motivo da 'femme cheval' de Wifredo Lam, a Diotima explorou como "a força é sexy", traduzindo motivos culturais de resiliência e espiritualidade em moda. A presença quase simultânea de Scott em uma casa de moda americana de legado e em sua própria marca independente destacou um dos principais temas que surgiram na NYFW AW26: o diálogo contínuo entre reinvenção, herança de marca e voz criativa individual. Uma conversa mais ampla, que também aborda o papel em mudança da NYFW como incubadora de negócios e plataforma cultural.

NYFW AW26: Designers que retornam, estreias e novas vozes

Esta temporada da NYFW se baseou nessa noção, com vários designers americanos retornando ao calendário e marcas estreantes, resultando em um calendário da CFDA mais completo e uma confiança renovada em desfilar na cidade de Nova York.

Public School foi um dos retornos mais aguardados da temporada. Após uma ausência de seis anos das apresentações de passarela, os fundadores Dao-Yi Chow e Maxwell Osborne trouxeram a marca de volta ao calendário oficial da CFDA em 11 de fevereiro. Conhecida por sua sensibilidade que une o urbano à alfaiataria, o retorno da marca foi amplamente percebido como uma declaração simbólica sobre o interesse renovado da NYFW em definir narrativas de design urbano. A Public School havia apresentado suas coleções em formatos alternativos durante as últimas temporadas, mas a OI26 marcou seu primeiro reingresso completo nas passarelas. O retorno da marca à NYFW foi ainda apoiado pelo Retail Innovation Lab da N4XT Experience, uma experiência de varejo imersiva e pública, impulsionada por Inteligência Artificial (IA) e aberta ao público. "Nosso retorno à Semana de Moda de Nova York está enraizado na construção de algo duradouro", disseram Dao-Yi Chow e Maxwell Osborne, cofundadores da Public School. "O Retail Innovation Lab da NYFW Collections e da SAP nos dá acesso a uma infraestrutura real — ferramentas que conectam criatividade, varejo e tecnologia de uma forma que é prática, não teórica".

Derek Lam, outro pilar da cena da moda de Nova York durante os anos 2000 e 2010, também retornou sob um novo diretor criativo, Robert Rodriguez. Rodriguez, que assumiu a marca após a saída de Derek Lam em 2023, foi encarregado de relançar a coleção principal para a OI26. Rodriguez disse que foi atraído pelo espírito fundamental da marca de "design americano moderno e sofisticação discreta", e buscou reinterpretar esse legado com "calor, textura e sensualidade" enraizados na vida cotidiana de Nova York.

Outra estreia que chamou a atenção da indústria nesta temporada foi a da 7 For All Mankind, que marcou o primeiro desfile oficial da marca de denim na NYFW. Sob a orientação do novo diretor criativo Nicola Brognano, ex-diretor da Blumarine, a marca ofereceu uma visão renovada que referenciava seu impulso do início dos anos 2000, ao mesmo tempo em que se expandia para um território de moda mais amplo. A coleção OI26 de Brognano permaneceu firmemente enraizada no denim, centrada em silhuetas de cintura baixa, microssaias e saias longas, com acenos à energia Y2K, um sinal claro de que a 7 For All Mankind não está apenas reivindicando sua herança, mas se reposicionando para um momento cultural novo e relevante.

Surgindo de um lugar totalmente diferente estava a Cult Gaia, que realizou seu desfile de estreia na NYFW. Fundada em Los Angeles por Jasmin Larian, a marca trouxe seus designs esculturais e inspirados na arquitetura para Nova York pela primeira vez, oferecendo tanto moda feminina quanto sua coleção inicial de moda masculina. As pregas arquitetônicas, os vestidos marcantes, as peças de outerwear estruturadas e a alfaiataria arrojada da marca demonstraram uma prontidão para traduzir sua identidade com influência do deserto para um contexto mais amplo de semana de moda. Junto a esses retornos e estreias, o calendário da NYFW AW26 também acolheu uma série de outros novos nomes, incluindo Hilá, Andrew Curwan, Caroline Zimbalist e Jasper, designers cuja inclusão reflete o compromisso contínuo da NYFW em expandir a função de guardião do calendário da moda, dando espaço para a construção de talentos e apoiando designers emergentes e promissores.

NYFW AW26: Ausências e o cenário do calendário global

Embora a NYFW AW26 tenha tido uma programação definitivamente mais cheia nesta temporada em comparação com a anterior, não esteve totalmente isenta de algumas ausências notáveis. Nomes como Christopher John Rogers, Willy Chavarria e Thom Browne não apareceram no calendário oficial de fevereiro, com muitos optando por realizar jantares privados, eventos ou apresentações. A Off-White, que havia desfilado em Nova York na temporada anterior, decidiu retornar para desfilar na Semana de Moda de Paris, destacando a fluidez da semana de moda e os calendários estratégicos pessoais dos designers.

À medida que os designers continuam a reconsiderar como, se e onde apresentam suas coleções, a própria indústria da moda americana está reavaliando como se apresenta (como evidenciado em sua parceria com a SAP e a N4XT Experiences) e, cada vez mais, o que ela representa. Uma mudança que não foi imediatamente visível no calendário de desfiles, mas sim nos materiais vistos nas passarelas.

NYFW AW26: O paradoxo das peles e a mudança ética da CFDA

Indiscutivelmente, uma das subtramas mais fascinantes da NYFW AW26 foi a tensão emergente entre as tendências visuais e a decisão ética da CFDA de dizer não às peles. Esta temporada viu mais do que sua cota de shearling (pele de ovelha, nota da redação brasileira), peles vintage e looks com pele, tanto nas coleções OI26 apresentadas na passarela quanto no street style, ainda mais amplificados pelas temperaturas rigorosas do inverno de Nova York.

O ressurgimento das peles seguiu o anúncio da CFDA em dezembro de 2025 de que se alinharia a Londres, Copenhague e Berlim, proibindo todas as peles do calendário oficial da NYFW, a partir de setembro de 2026. Na época, o presidente da CFDA, Steven Kolb, disse que "já há pouca ou nenhuma pele sendo mostrada na NYFW", acrescentando que a proibição formal foi projetada para inspirar os designers americanos a pensar mais profundamente sobre o impacto da indústria da moda nos animais e incentivar a inovação de materiais. A política proíbe peles de criação ou de animais capturados, mortos por suas peles, incluindo vison, raposa, coelho, chinchila, coiote e cão-guaxinim, com uma isenção restrita para peles obtidas através de práticas de subsistência indígena tradicionais. Para ajudar os designers americanos na transição, a CFDA também se comprometeu a fornecer materiais educacionais e uma biblioteca de materiais focada em alternativas sustentáveis.

No entanto, apesar da próxima proibição, a pele e a ideia de pele permaneceram presentes na NYFW AW26. Designers, incluindo Calvin Klein, Michael Kors, Ralph Lauren e Altuzarra, incorporaram shearling e texturas semelhantes a peles em suas coleções OI26, reforçando o apelo tátil do inverno. O shearling, frequentemente classificado como um subproduto agrícola, permanece isento da maioria das proibições de peles, criando uma área cinzenta dentro dos padrões éticos em evolução. À medida que a proibição da CFDA entra em vigor, espera-se que mais designers explorem peles sintéticas de base biológica e materiais alternativos, mas a presença contínua dessas texturas semelhantes a peles destaca o apego cultural contínuo da indústria à estética, mesmo com a mudança das preferências éticas.

O que a AW26 sinaliza para o futuro da NYFW

De mudanças de liderança bem-sucedidas em casas de moda de legado à força comercial de marcas icônicas e o retorno de designers estabelecidos desfilando no calendário com uma nova geração de estreias nas passarelas, esta temporada da NYFW foi marcada por renovação criativa e crescimento. A evolução da NYFW agora se estende para além da passarela, abrangendo como a moda é experienciada e monetizada, destacada por uma nova parceria de várias temporadas entre a N4XT Experiences e a SAP para construir uma infraestrutura de varejo digital e impulsionada por IA para o evento. A iniciativa, incluindo o Retail Innovation Lab desenvolvido com a Public School, posiciona a NYFW como uma plataforma integrada tanto para o comércio quanto para a criatividade. Juntamente com mudanças de política como a próxima proibição de peles da CFDA, a NYFW AW26 viu Nova York reivindicar seu papel como uma plataforma adaptável e visionária.