Glamourati, Kidult, Scandi-cool: Explorando as muitas faces do maximalismo
Desta vez, ele veio para ficar. Longe de ser uma mera extravagância passageira, o maximalismo está prestes a se tornar uma tendência central. Sua expressão é multifacetada e seu propósito está enraizado em nossa profunda necessidade de expressão pessoal. O designer Harris Reed explicou essa abordagem íntima em uma coluna de 2025 para o The New York Times: “O maximalismo, como eu o vejo, não se trata apenas de adicionar mais, mas de revelar mais. É a arte da vanguarda e do excesso, mas uma forma de excesso que expressa sua própria autenticidade. (...) Através da cor, textura, brilho e silhuetas imponentes, ele contribui diretamente para a construção da sua personalidade.”
Em outras palavras, o maximalismo sartorial é pensado. Não se limita às estampas ecléticas e cores vibrantes que aparecem ao digitar “maximalismo na moda” no Google Imagens. O maximalismo não pode ser abordado como uma estética única. Mais do que nunca, ele é plural.
Maximalismo e quiet luxury
Ao contrário do que muitos artigos da imprensa afirmam, o maximalismo não é necessariamente o oposto da tendência do quiet luxury. Como destaca a agência WGSN, o minimalismo e o maximalismo coexistiram brilhantemente durante a temporada de desfiles de outono/inverno 26/27 em Paris. Um visual sofisticado tomou conta das passarelas, com ombros estruturados, cinturas bem definidas e calças afuniladas. “É uma abordagem moderna do power dressing, com um toque distintamente dos anos 80”, observou a equipe da WGSN no LinkedIn.
Em entrevista à FashionUnited, a pesquisadora de tendências Christine Boland afirmou: “Acredito que o quiet luxury é um movimento fundamental que veio para ficar. É uma tendência a longo prazo.” Segundo ela, esse movimento ainda é influenciado pela moda. As principais marcas de quiet luxury brincam com “um forro diferente, um debrum ou até mesmo uma cor específica”.
Uma de suas melhores expressões é Michael Rider na Celine. O diretor artístico ilustra perfeitamente essa tensão através de suas silhuetas burguesas. Entre as linhas retas de peças enganosamente clássicas, ele insere a excentricidade de detalhes impactantes.
Onda Kidult
Uma contração das palavras em inglês kid e adult, essa tendência já foi mencionada pela FashionUnited para as coleções Resort 27. Ela visa um público que cresceu com a estética Y2K. Impulsionados por uma nostalgia reconfortante, esses consumidores se entusiasmam com malhas gráficas divertidas, adornadas com rostos extravagantes e motivos de animais deliciosamente regressivos.
Este movimento tem sido discutido há vários anos, notadamente com a tendência Labubu, um pequeno brinquedo de pelúcia que adorna bolsas de grife em todo o mundo desde 2024. Embora a febre por Labubu esteja diminuindo, o apelo por acessórios regressivos continua com Chiikawa. Esta franquia apresenta pequenos personagens ultra-kawaii, um pouco ansiosos e melancólicos, ou o Monchhichi (também conhecido como Kiki na França nos anos 80).
Uma de suas melhores expressões: Heaven by Marc Jacobs, a linha de difusão de Marc Jacobs.
Estética Glamourati e 'Boom Boom'
Cunhado como “boom boom” por Sean Monahan (o consultor americano por trás da teoria normcore), este movimento é a antítese do quiet luxury e defende uma exuberância desinibida. Aqui, a estética celebra o bling sem remorsos, volumes espetaculares e uma atitude chamativa que atrai a luz. Uma moda feita para ser vista.
Uma de suas melhores expressões: o estilo de Alessandro Michele é a expressão mais próxima da estética Glamourati e “Boom Boom”. O guarda-roupa teatral e ornamentado do designer italiano ganhou destaque durante seu período na Gucci. Agora, ele retorna com força desde sua nomeação como diretor artístico da Valentino.
Cluttercore
Herdeiro direto do maximalismo boêmio popularizado no início dos anos 2010, o cluttercore eleva a “bagunça feliz” à prova máxima de autenticidade. Ele se expressa particularmente bem no setor de lifestyle, mas também se aplica à moda. Isso é visto através de silhuetas onde uma infinidade de peças diversas são sobrepostas, compostas por itens vintage, artesanato local e roupas técnicas.
Principais representantes: a marca britânica Chopova Lowena e as marcas americanas Psychic Outlaw e Bode.
A excentricidade da Copenhagen Fashion Week
Popularizado por editoras e influenciadoras na Copenhagen Fashion Week, ele se traduz em cores vibrantes, um choque de estampas divertidas (florais ao lado de animal print) e sobreposições tão ousadas quanto funcionais. Este é um maximalismo “Scandi-cool”, voltado para uma energia otimista.
Suas representantes mais relevantes: a influenciadora Pernille Rosenkilde e a estilista, vendedora de vintage e modelo Julie Blichfeld.