Loewe em Paris: do retorno da gravata à nova bolsa “Pasito”

Madri – Como uma das apresentações principais do calendário desta última edição da Semana da Moda de Paris, a marca espanhola Loewe foi responsável por inaugurar o quinto dia de desfiles oficiais, realizado na última sexta-feira, 2 de outubro. Nesse dia, a histórica grife espanhola, controlada pela holding multinacional francesa LVMH, apresentou a nova coleção para a próxima temporada Primavera/Verão 2027; uma proposta construída sobre a praticidade e os códigos do minimalismo americano, a partir de influências do barroco espanhol e dos valores mais característicos da casa.

Colocando no contexto certo da nova realidade criativa sob a qual a grife vem atuando, que após esta apresentação já entra na reta final das comemorações pelo aniversário de 180 anos de sua fundação, esta é a terceira coleção que a casa apresenta desde a nomeação dos americanos Jack McCollough e Lazaro Hernandez como novos diretores criativos da marca, em março de 2025. Um cargo no qual a dupla de designers, fundadores da grife nova-iorquina Proenza Schouler, estreou há exatamente um ano, durante a Semana da Moda de Paris de setembro-outubro de 2025, com uma coleção feminina para a Primavera/Verão 2026, a partir da qual, de maneira sutil, começaram a dar os primeiros passos para a construção de “sua nova Loewe”. Uma outra realidade para a histórica casa espanhola que, desde então, eles tentaram manifestar através do imaginário de suas campanhas, da escolha dos novos embaixadores da casa e de uma segunda coleção de passarela, para a temporada Outono/Inverno 2026/2027, esta já com peças tanto femininas quanto masculinas, apresentada durante a edição passada também da Semana da Moda de Paris.

Buscando, em linha com o que foi dito, destacar o trabalho de ressignificação dos códigos e de todo o imaginário da Loewe que estavam realizando, a casa espanhola apresentou no final de agosto, as imagens de campanha das coleções para esta temporada Outono/Inverno de 2026/2027. Essas imagens serviram como um prelúdio para a apresentação que agora ocorreu em Paris desta última coleção desenhada para a Loewe por McCollough e Hernandez, a terceira de Prêt-à-Porter feminino e a segunda masculina, para a próxima temporada Primavera/Verão de 2027. Uma coleção que finalmente revela a nova realidade criativa para a qual levaram a casa espanhola, finalizando e encerrando a era Jonathan Anderson, e sepultando suas referências ao movimento Arts and Crafts ou seu gosto pela ressignificação do artesanato, daquela mesma perspectiva do século dezenove. Em contrapartida, McCollough e Hernandez nos apresentam abertamente uma nova Loewe que dialoga com os códigos do minimalismo utilitário característico da moda americana, com referências aos universos de esportes como basquete, paraquedismo ou esqui, e ao après-ski; à estética minimalista e refinada característica da Nova York dos anos 80-90, popularizada por Calvin Klein; e, claro, do universo da Ivy League e seu inconfundível estilo “preppy”. Influências que eles tensionam e subvertem, tomando como ponto de partida a herança espanhola da casa e sua tradição artesanal mais autêntica, para realizar um exercício no qual acabam construindo um diálogo de códigos aparentemente conflitantes, postos para conversar sob a direção criativa de ambos os designers.

“É uma conversa entre o velho e o novo mundo”, tenta sintetizar a dupla de criativos sobre esta coleção, na qual “os blocos de cor modernistas se encontram com gestos do barroco espanhol”, e “a costa da Nova Inglaterra”, com “a Andaluzia ensolarada”. Referências que, na verdade, falam sobre “o conforto e a naturalidade do pragmatismo americano”, colocados em diálogo com “notas de drama, ritual e história da Espanha”. Como resultado desse exercício, “o que oferecemos é uma proposta de estilo”, para a qual “partimos da visão, do artesanato” próprio da casa e, por extensão, de suas raízes espanholas, para a partir daí criar peças às quais “adicionamos realismo e personalidade”, a partir do utilitarismo minimalista americano. O resultado é uma série de peças e designs com uma clara “proximidade com a vida e uma proximidade com nossa própria sensibilidade, inclusive com nossa autobiografia”, destaca a dupla de criativos.

Uma coleção para ser vestida, usada e vivida

Apresentada na sexta-feira, 2 de setembro, no Château de Vincennes, o mais chamativo e notável da coleção, que agora analisamos em maior detalhe, é que por trás da aparente simplicidade minimalista de suas modelagens e de sua paleta de cores, da robustez de seus volumes e da frieza de suas formas, o que encontramos são peças confeccionadas a partir de trabalhos artesanais complexos e minuciosos, peças com modelagens e detalhes estudados de forma precisa e cuidadosa, e peças que falam de experiências e sentimentos. Uma vertente emocional e sensual, na qual McCollough e Hernandez aprofundam nesta segunda coleção Primavera/Verão que desenham para a Loewe, aproveitando o cenário que uma temporada de Primavera/Verão naturalmente oferece, e a conexão íntima que os dois criativos mantêm com a Nova Inglaterra; uma região que eles posicionam como a fonte do pragmatismo americano que percorre a coleção, e que ocupa um lugar principal em suas biografias e universos criativos.

Tendo, assim, bem presente este jogo de opostos entre simplicidade e complexidade, entre minimalismo e barroco, entre utilitarismo e esteticismo, entre, em suma, o novo e o velho mundo, que caracteriza esta coleção, e que além disso já se revela como o fator-chave que parece que vai definir a passagem de McCollough e Hernandez pela direção criativa da marca, começando pela paleta de cores, a coleção apresenta uma gama de tonalidades que vai dos brancos e pretos a marrons, verdes, vermelhos e amarelos envelhecidos, com toques ácidos de cor em amarelo neon, turquesa ou azul Klein. Uma paleta de cores bem estudada e medida, com referências claras ao universo esportivo do esqui e dos esportes de neve e aquáticos, bem como às pinturas e ao universo artístico do barroco espanhol. Referências que são transgredidas ao capricho da realidade da estação, para apresentá-las nestas notas de cor “queimadas” pelo sol da primavera e do verão. Um gesto que vai muito além do meramente estilístico, trazendo de volta a imagem de uma moda que se usa, uma moda que é prática e que tem a capacidade de responder às necessidades da vida atual. Em resumo, uma moda que clama por ser vivida e não armazenada ou adiada, a chave de uma mensagem que não pode ser entendida como gratuita, em um momento em que a indústria de luxo sofre com a queda nas vendas e é questionada por sua aparente desconexão com seu público.

Com as mesmas intenções que já se percebem em sua paleta de cores, encontramos uma coleção que, em termos de modelagens e silhuetas, apresenta desde peças de malha com corte de macacão de neoprene, até saias e vestidos de inspiração barroca, mas amarrados com cordões elásticos que subvertem essas referências para aproximar as peças do mundo do paraquedismo. Também encontramos como peças-chave algumas camisas polo com golas “deformadas”, como se tivessem sido colocadas às pressas no corpo; vestidos-camisola modelados a partir do arquétipo de uma camiseta de basquete; gabardines e vestidos com golas de acabamento iridescente que replicam as dos óculos habituais para esportes de neve; anoraques de seda para serem usados diretamente sobre a pele; ou ousados vestidos “cut out” com estampas florais que se torcem como as telas de um pintor. Completando esta série de peças-chave, e em uma posição de destaque especial, estão calças de cintura alta inspiradas em macacões esportivos; vestidos curtos de linha trapézio em napa; jaquetas e gabardines de inspiração camiseira, mas confeccionadas em couro; vestidos translúcidos com efeito de toalha, feitos com contas de vidro; ou saias de couro semiabertas, inspiradas na primeira peça de moda criada pela Loewe, uma jaqueta de camurça dourada lançada em 1960.

Observando além dessas peças e designs excepcionais, a coleção de acessórios apresentada como parte desta mesma proposta é especialmente reveladora e serve como testemunho desta nova fase criativa em que a Loewe já embarcou sob a direção criativa de McCollough e Hernandez. Uma coleção de peças entre as quais se destacam uma nova versão da bolsa Puzzle, a “Puzzle Charm”, mais horizontal e leve, projetada para ser usada tanto pendurada quanto na mão; uma nova versão da bolsa Flamenco, cujos nós e franzidos característicos deram lugar a uma nova bolsa “shopper” com aba e uma única alça, uma silhueta que lembra tanto a nova Amazona 180 quanto a Rodeo da Balenciaga e as bolsas da Bottega Veneta por seus detalhes metálicos; e uma nova bolsa “Pasito”, na qual uma estrutura clássica de bolsa-caixa é envolvida por uma capa flexível de napa macia. Igualmente fundamental, e neste caso singularmente paradigmática, é a nova coleção de gravatas apresentada como parte desta mesma coleção. Designs provenientes diretamente dos arquivos da Loewe, confeccionados em seda e com motivos inspirados na pintura espanhola, com os quais a casa recupera uma categoria de produto que foi descontinuada sob a direção criativa de Jonathan Anderson, em seu objetivo de redefinir e renovar os códigos e a estética da casa espanhola.

No entanto, e como parte deste novo capítulo sob a direção criativa de McCollough e Hernandez, “a história é abordada com leveza e naturalidade”, apontam da Loewe, palavras que se estendem tanto às referências ao barroco espanhol e ao modernismo americano nas quais esta coleção se enraíza, quanto ao seu próprio histórico como casa de moda. Uma história que, de qualquer forma, continua a ser moldada a partir desta última proposta, construída a partir de “capas que depois são removidas para revelar, em última análise, a pessoa por baixo”. “O corporal e o físico são expressos através de peças que se moldam pela forma de quem as veste, vive e respira”, levando, “em suma”, acrescentam da Loewe, a “um guarda-roupa que se ancora na própria história pessoal” de quem o usa.