London Fashion Week AW26 se expande com retornos históricos além de apoio estratégico e novo impulso

A London Fashion Week (LFW) AW26 terminou na noite de segunda-feira (23) com uma clara sensação de fortalecimento. A edição de fevereiro contou com mais de 90 designers e marcas no calendário oficial do BFC - British Fashion Council - incluindo 41 desfiles e 20 apresentações realizadas ao longo de cinco dias.

Realizada de 19 a 23 de fevereiro, a participação na LFW aumentou 11 por cento em relação ao ano anterior, levando os organizadores a adicionar uma tarde extra na quinta-feira para acomodar o que chamaram de um “calendário robusto” — uma medida alinhada com o esforço do BFC para fortalecer a escala e a posição internacional de Londres. A expansão segue a decisão do BFC de isentar as taxas de participação, diminuindo as barreiras de entrada e recebendo de volta tanto nomes emergentes quanto consagrados por meio de uma programação cuidadosamente selecionada.

LFW AW26: abertura forte com aceno à herança e uma visão de futuro

A temporada AW26 da LFW abriu com um desfile e uma homenagem ao falecido Paul Costelloe, uma das presenças mais duradouras do calendário britânico, cujo falecimento no final de 2025 marcou o fim de uma era. Seu filho, William Costelloe, apresentou a primeira coleção da marca sob sua direção criativa, uma coleção que equilibra com sucesso as raízes históricas da alfaiataria de Paul Costelloe com sensibilidades contemporâneas. 

“Esta [temporada] foi emocionante, mas também um olhar animador para o futuro”, disse William Costelloe em uma entrevista à FashionUnited. “A alfaiataria é nosso objetivo, é o nosso DNA, nossa herança, e sentimos que criamos silhuetas empolgantes e belas que todas as mulheres podem usar e se orgulhar. É realmente manter o legado do meu pai, mas também levá-lo adiante, adicionando meu próprio toque.”

O desfile de abertura foi ainda mais destacado pela presença na primeira fila do Rei Charles III, que também compareceu ao desfile da designer britânico-nigeriana Tolu Coker no primeiro dia, uma justaposição incomum, mas simbolicamente potente, de herança, apoio real e relevância cultural. A interação entre legado e visões emergentes deu o tom para a LFW AW26, uma semana que se desenrolou em torno de narrativas que se cruzam sobre tradição, inovação e posicionamento estratégico. Um equilíbrio que se tornou mais visível com a presença renovada de vários nomes conhecidos no calendário oficial da LFW.

LFW AW26: O retorno de nomes consagrados sinaliza a confiança da indústria

Entre os indicadores mais claros do forte impulso desta temporada estava o retorno de várias marcas britânicas consagradas. Por exemplo, a Temperley London, fundada em 2000 por Alice Temperley, voltou ao calendário oficial para a AW26 após um hiato de sete anos para celebrar seu 25º aniversário, reafirmando sua presença em seu mercado doméstico e sinalizando um compromisso recalibrado com a capital. A decisão ocorre após um período em que muitas marcas britânicas de médio porte reavaliaram os formatos de desfile e a visibilidade internacional, e seu retorno adiciona tanto credibilidade de herança quanto peso comercial ao calendário da LFW. 

Outro destaque notável foi o primeiro desfile de Julien Macdonald em Londres em três anos, após a liquidação de sua marca em 2023. O desfile de retorno de Macdonald aconteceu no The Shard, a primeira vez que uma passarela foi montada no icônico marco de Londres e, a 69 andares acima da cidade, também foi classificado entre os desfiles de moda de maior altitude já realizados na capital. Em uma entrevista à FashionUnited, Macdonald descreveu seu retorno como uma oportunidade de injetar o “tão necessário glamour” no calendário da LFW e de celebrar “as mulheres e a feminilidade”, enfatizando tanto a intenção criativa quanto o desejo de se reconectar com um público comercial mais amplo.

Da mesma forma, a marca premium Joseph retornou após uma notável ausência de nove anos, apresentando sua coleção AW26 sob o recém-nomeado diretor criativo Mario Arena. A decisão de reingressar no calendário da semana de moda de Londres sob nova liderança destaca tanto a revigoração da marca quanto a importância estratégica de alinhar uma renovação criativa com uma plataforma nacional. Em uma era em que as transições de diretores criativos muitas vezes servem como plataforma para um reposicionamento crucial, o retorno da Joseph sugere que Londres continua sendo um palco viável para apresentar a evolução da marca a compradores e à imprensa internacional.

Outros designers e marcas que retornaram e que há muito tempo estão ligados à cena fashion de Londres incluem Phoebe English e Simone Rocha, cuja apresentação da AW26 consolidou ainda mais sua relevância tanto para a plataforma criativa da capital quanto para sua conversa comercial. Realizada no Alexandra Palace Theatre, a apresentação de passarela de Rocha foi uma exploração rica e em camadas do folclore irlandês, do artesanato delicado e da hibridização contemporânea, conectando referências míticas com peças essenciais de guarda-roupa que equilibravam renda delicada e tule com tecidos e estruturas mais utilitários.

A icônica casa de moda de luxo Burberry manteve seu papel tradicional como âncora da semana, encerrando oficialmente a semana de moda na noite de segunda-feira. Como uma das marcas mais reconhecidas globalmente, o espaço de encerramento da Burberry carrega tanto significado comercial quanto força simbólica. A presença da casa de moda continua sendo um atrativo fundamental para a imprensa internacional, influenciadores e compradores no último dia da LFW, destacando ainda mais a confiança em Londres como um palco viável para o storytelling. 

Para a indústria da moda britânica, esses retornos sinalizam mais do que sentimento. As decisões de participar das principais semanas de moda são geralmente impulsionadas comercialmente, moldadas pela presença de compradores, atenção da mídia internacional e potencial de pedidos. A decisão dessas marcas internacionalmente reconhecidas de retornar a Londres indica uma confiança renovada na relevância estratégica e no impulso de mercado da capital. Essa sensação de impulso revivido é, em parte, resultado das medidas do BFC para aumentar a competitividade de Londres e ampliar a participação.

LFW AW26: Estruturas de apoio estratégico expandem o acesso

Um dos principais impulsionadores do calendário expandido foi o compromisso contínuo do British Fashion Council em ampliar o acesso. Além de o BFC isentar as taxas de participação para designers no calendário principal pelo segundo ano, em linha com sua estratégia "designer-first", ele também dobrou seu investimento no Programa de Convidados Internacionais, facilitando a visibilidade de marcas emergentes e de médio porte para compradores e imprensa globais.

Uma abordagem fundamental que levou a um impacto forte e mensurável: segundo a Vogue, as ativações de marca na LFW desta temporada aumentaram mais de 20 por cento, incluindo desfiles, apresentações e outros eventos menores voltados para negócios. Além do apoio com as taxas, o BFC também restabeleceu sua vitrine NewGen na 180 Strand, destacando designers ex-alunos que se formaram no programa de incubação. A iniciativa solidificou ainda mais o papel de Londres como plataforma de desenvolvimento para talentos emergentes, sinalizando um caminho a longo prazo para o crescimento sustentável da marca.

Apesar do aumento na participação, a LFW AW26 não pareceu excessiva ou abertamente teatral. Embora a edição de fevereiro tenha apresentado um aumento notável em jantares, eventos noturnos e apresentações, muitas marcas optaram por vitrines de menor escala e formatos com melhor custo-benefício, em vez de grandes desfiles de alta produção. Essas escolhas estratégicas refletem o clima comercial mais amplo da indústria da moda do Reino Unido, onde o comportamento cauteloso do atacado e os orçamentos de varejo mais apertados continuam a moldar a tomada de decisões. O calendário expandido, abrangendo uma mistura mais ampla de formatos, foi acompanhado por uma ênfase clara na usabilidade, clareza da oferta e ressonância comercial, juntamente com a exploração criativa.

LFW AW26: O que isso significa para o futuro da moda no Reino Unido

No geral, a LFW AW26 sugere que Londres recalibrou sua posição no cenário da moda global por meio de um crescimento medido e alinhamento estratégico. A maior participação e presença indicam um apetite renovado quando as barreiras financeiras são reduzidas, enquanto a presença renovada de marcas consagradas fortalece a credibilidade da capital como uma plataforma tanto comercial quanto criativa. Medidas institucionais e formatos de apresentação expandidos demonstram ainda como uma governança proativa pode reforçar o ecossistema da moda em geral.

Enquanto Milão e Paris continuam a dominar o segmento de luxo da escala da moda e Nova York mantém sua força comercial, Londres parece estar conquistando uma posição distinta, construída com base na acessibilidade, herança e apoio estruturado. Os próximos meses determinarão se esse impulso se traduzirá em pedidos de atacado sustentados, compromissos de marca a longo prazo e engajamento contínuo de compradores internacionais. Se assim for, a AW26 representará mais do que um calendário maior: marcará um papel fortalecido para Londres como uma plataforma capaz de apoiar tanto casas estabelecidas quanto talentos emergentes em uma economia da moda global em evolução.