McCollough e Hernandez abraçam o legado de Anderson em sua estreia para a Loewe

Madri – Continuidade e herança. Esses seriam os dois termos que melhor resumiriam o novo caminho que a espanhola Loewe já começou a trilhar, após a saída de Jonathan Anderson e a entrada da dupla formada por Jack McCollough e Lazaro Hernandez como novos diretores criativos da grife de moda espanhola. Um novo capítulo em seus quase 200 anos de história, para o qual os norte-americanos marcaram sua estreia nesta sexta-feira, por ocasião da apresentação de sua coleção de estreia para a casa durante a Semana de Moda de Paris.

Um evento mais do que destacado e esperado desta nova edição da Semana de Moda parisiense, como o segundo desfile do dia programado para este quinto dia de apresentações do calendário oficial da Paris Fashion Week, McCollough e Hernandez estrearam como novos diretores criativos da Loewe apresentando sua nova coleção feminina para a temporada Primavera/Verão de 2026. Uma proposta na qual, seguindo por outro lado o caminho que Anderson decidiu trilhar quando assumiu a direção criativa da Loewe em setembro de 2013, buscaram realizar uma reinterpretação atual e própria do legado histórico da grife. Um legado e uma história que estão intimamente enraizados em suas origens como uma casa espanhola, e daí até os últimos anos, nos quais essa herança foi revisitada e recontextualizada pelo designer britânico, hoje diretor criativo da Dior. Um passo, portanto, o mais imediato de todo esse legado patrimonial, que McCollough e Hernandez acabaram por abraçar para, a partir daí, e nesse gesto de assimilar como próprios não apenas as origens da marca, mas também a reconstrução de seus códigos executada por Anderson, começar a construir esta nova Loewe que já começaram a moldar.

Nessa intenção, o primeiro que se deve destacar é tanto a sutileza quanto a habilidade com que McCollough e Hernandez começaram a trabalhar sobre o que foi realizado por Anderson durante seus anos à frente da Loewe. Um trabalho sobre o qual esta coleção acabou por evidenciar hoje em Paris a boa escolha que foi feita dos criativos norte-americanos como sucessores, em um momento em que a Loewe havia passado a exibir uma linguagem visual própria, e não apenas potente, mas também de notável interesse para os fiéis amantes da grife e da boa moda. Um auge que tudo indicava que poderia se perder após a necessária sucessão em sua direção criativa, mas para o qual hoje ficou claro que McCollough e Hernandez estão em plena sintonia com o estilo e o perfil que a grife vem exibindo nos últimos anos. Tanto que dificilmente poderíamos encontrar uma peça que, mesmo com as sutilezas próprias dos criativos norte-americanos, não pudéssemos dizer que Anderson também teria assinado perfeitamente para a Loewe. Uma clara continuidade estética, portanto, da qual naturalmente se espera que, pouco a pouco, temporada a temporada, McCollough e Hernandez acabem se distanciando, à medida que continuam a evoluir o imaginário da Loewe a partir de suas próprias sensibilidades.

“Entrar na Loewe é assumir códigos forjados ao longo de mais de 180 anos de história, definidos, acima de tudo, por um longo compromisso com o artesanato e sua identidade espanhola”, relatam McCollough e Hernandez em um comunicado emitido pela própria direção da grife de moda espanhola. Como novos diretores criativos da casa, “nossa tarefa é levar adiante este espírito, interpretando-o através de nossa visão pessoal”, mas “como redefinir o artesanato hoje? Até onde a expressão do feito à mão pode ser levada antes que até mesmo o rastro de sua criação desapareça? O que significa a identidade espanhola em 2025, livre do peso da história, mas respeitosa com ela?”, se perguntam os criativos.

Dando resposta a essas dúvidas que os assaltavam na hora de assumir as rédeas da Loewe, “para nós, a criatividade é o único caminho possível” para respondê-las, sentenciam. A criatividade, portanto, como ferramenta para “enfrentar essas questões com rigor, coragem e uma visão pessoal coerente”; e a partir de uma criatividade que “deve continuar sendo íntima, mas conectada a uma narrativa cultural mais ampla”. E para isso, acrescentam, “na Loewe temos a liberdade de explorar e experimentar, apoiados por uma cultura singular de criação e materialidade, expressiva, vital e profundamente ligada à arte e à cultura”.

Luz, cor e sensualidade

Focando agora nesta coleção de estreia, uma coleção-manifesto em torno da qual buscaram compilar todos os princípios que tentarão desenvolver como novos diretores criativos da Loewe, em primeiro lugar encontramos a obra “Yellow Panel with Red Curve (1989)” do artista norte-americano Ellsworth Kelly. Uma obra que McCollough e Hernandez apontam diretamente como síntese de todas as qualidades com as quais identificam a Loewe, e que tentarão exaltar como seus códigos mais distintos, por sua assimilação com princípios como a fluidez e a sensualidade das linhas, a luz e a materialidade das silhuetas, ou a intensidade da cor. Intenções que ficaram especialmente claras no look encarregado de abrir o desfile; uma perfeita reinterpretação da obra de Kelly.

Começando precisamente por esse último ponto anunciado, e no que diz respeito a esta coleção, a proposta é construída sobre uma intensa paleta de cores em CMYK, comparável aos cartuchos de uma impressora. Tonalidades a partir das quais a sinfonia de cores se abre para colorações muito mais mágicas, como verdes menta, laranjas coral ou um impactante rosa “shocking”.

A partir dessas tonalidades de cor, às quais se soma a estampa floral que as peças da grife já haviam exibido em outras temporadas, a coleção da Loewe apresenta um amplo leque de silhuetas, a partir das quais McCollough e Hernandez reinterpretam algumas das modelagens mais marcantes da era Anderson. Destacam-se a esse respeito as novas e múltiplas versões dos vestidos-toalha, dos vestidos de corte “baby doll” ou dos vestidos-couraça, que os novos diretores criativos da Loewe não apenas revisitam, mas também apresentam na forma de jaqueta escultural. Peças entre as quais se destacam novamente aquelas trabalhadas a partir de uma variedade de couros, um material que volta a se exibir como próprio da grife nesta coleção, na qual também se destacam as silhuetas e os materiais próprios do “streetwear” e da moda esportiva. Uma estética que McCollough e Hernandez igualmente reinterpretam e adotam como própria, através de jeans, polos, parkas, anoraks ou regatas. Peças-chave desta coleção, juntamente com os vestidos desestruturados especialmente chamativos e acessórios como a nova bolsa “Amazona 180” da Loewe.

“A coleção recorre a uma linguagem visual de formas puras, por vezes esculturais, e a uma paleta elementar, inspirada em arquétipos do ‘sportswear’ e frequentemente expressa através do artesanato em couro”, aprofundam os próprios McCollough e Hernandez. “Essas formas ganham vida com uma sensualidade e um fervor que reinventam a herança da Loewe”, sendo “a obra ‘Yellow Panel with Red Curve (1989)’ de Ellsworth Kelly” a que melhor “sintetiza esses elementos em um objeto único”. “Nela reside um vigor e uma qualidade tátil que são fundamentais para a casa, assim como uma intensidade cromática e uma sensualidade que parecem inerentes às suas raízes espanholas. Representa, em suma, um otimismo e um espírito com os quais nos identificamos profundamente”, servindo como “um ponto de partida, um prelúdio do que está por vir”.