Novos nós e jogos de sombra: destaques da Seoul Fashion Week SS26

Em seu 25º aniversário, a Seoul Fashion Week se apresentou nesta temporada não apenas como um palco para marcas locais, mas também como um sismógrafo para as próximas tendências. Entre drapeados experimentais, declarações de streetwear e sutis referências à moda íntima como elemento de estilo, um panorama se abriu, celebrando a diversidade criativa da capital sul-coreana.

Para a Primavera/Verão 2026, o calendário oficial teve 14 desfiles – incluindo grandes nomes como Caruso e Andersson Bell – e 74 showrooms, onde as marcas apresentaram suas coleções aos compradores. Um destaque especial foi a colaboração com o Conselho Alemão de Moda. No Berlin Showroom, doze marcas, como Lueder, Richert Beil e Sia Arnika, apresentaram seus designs, trazendo novas vozes para a metrópole sul-coreana e, ao mesmo tempo, obtendo insights valiosos sobre o mercado coreano.

Se algum dos estilistas, normalmente baseados em Berlim, conquistará as passarelas de Seul no futuro, permanece em aberto. O que é certo é que a cidade tem muitas tendências para oferecer, mesmo sem essa perspectiva.

A FashionUnited reuniu os destaques da temporada SS26 para você.

Gravatas com novos nós

Nas passarelas da Seoul Fashion Week, um acessório que há muito deixou de estar firmemente ancorado no contexto da moda masculina formal foi reinterpretado a gravata. Em Seul, o antigo símbolo de status mais uma vez se tornou um elemento-chave dos códigos de estilo pós-gênero e foi encontrado em uma variedade de contextos diferentes.

Às vezes solta no pescoço, às vezes drapeada lateralmente ou até mesmo usada em dobro – as possibilidades de estilo parecem estar longe de se esgotar para os designers em relação ao antigo acessório de escritório. Caruso colocou duas gravatas no pescoço de um modelo e as combinou com um look quase comum de camisa oversized e jeans, enquanto Andersson Bell estilizou uma gravata com um nó torto com um colete desgastado, uma camisa deliberadamente amassada e uma calça bordada com flores. Na Big Park, houve uma mistura de estampas de gravata listrada, camisa xadrez e calça de pregas largas.

Transparência

Assim como as gravatas, a transparência também esteve onipresente nos últimos anos – especialmente no tapete vermelho. Em Seul, no entanto, a tendência ganhou nova profundidade e direção. Em vez de servir como pura provocação ou elemento glamoroso, a transparência foi reinterpretada como um meio para camadas, subversão e narrativa.

Para a Primavera/Verão 2026, a transparência se manifestou como uma variante desconstruída da alfaiataria, ora como uma delicadeza acentuada. Andersson Bell questionou a definição de um look business e combinou uma manga comprida de malha transparente com um blazer clássico, enquanto Caruso desconstruiu uma jaqueta de malha com camadas transparentes de malha. Kwak Hyun Joo apostou na transparência romantizada em tons pastel com um conjunto lilás de top cropped e saia, incluindo inserções transparentes, babados e camadas assimétricas.

Lingerie como elemento de estilo

A brincadeira com a lingerie como elemento de estilo visível também encontrou seu lugar nas passarelas de Seul. Em vez de ser entendida como uma camada oculta, ela foi deliberadamente trazida para o centro dos looks – às vezes como um detalhe esportivo, às vezes como uma declaração subversiva.

A marca New Wave Boys combinou um top ombro a ombro tipo corselet com shorts de cintura alta e calcinhas largas, enquanto Ulkin apresentou uma combinação quase clássica de top de biquíni, colete aberto e malha transparente. Arts se apresentou com mais experimentalismo. Na marca, a roupa íntima foi simplesmente estampada em uma camiseta branca, alterando não apenas seu propósito, mas também as proporções da modelo.

Drapeados e franzidos

Em Seul, algumas marcas apostaram em experimentos sofisticados com textura e silhueta. Particularmente notável foi o uso de detalhes de babados ajustáveis, que deram aos tecidos uma superfície vibrante, quase escultural.

Um conjunto da Arts mostrou um vestido camisa reinterpretado por meio de amarrações e cordões, dando às listras clássicas uma dinâmica e volume quase futuristas. Outro look da marca Lie brincou com contrastes um conjunto azul-marinho de top e minissaia foi interpretado de forma esportiva e urbana por meio de franzidos finos e acessórios como um boné de rede. O drapeado foi usado de forma comparativamente tradicional em um slip dress azul-claro da Mmam, cujo franzido lateral não apenas trouxe movimento ao material, mas também revelou a pele através de uma fenda alta.

Jogo de sombras

Enquanto em muitos lugares a cor, o brilho e a extravagância ditavam o tom, algumas marcas optaram conscientemente pela escuridão. Mas, em vez de desaparecerem nas sombras, usaram o preto como palco para alfaiataria precisa e toques sutis e pessoais.

Na Big Park, isso se manifestou em um vestido cuja parte superior austera lembrava o artesanato de alfaiataria clássico – quase como uma fusão com um Hanbok tradicional – enquanto uma saia plissada fluida completava a silhueta. A Arts apresentou um conjunto monocromático, quase esportivo, que parecia surpreendentemente divertido devido aos laços enormes. O contraponto à explosão de cores de outros designers foi o look da Sling Stone, que emanava um rigor quase escultural com um casaco longo, linhas limpas e proporções exageradas.

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