Pierpaolo ilumina sua passagem pela Balenciaga entre corais

Madri – Como um dos eventos-chave desta edição da Semana de Moda de Paris, nesta quinta-feira, primeiro de outubro, a maison Balenciaga apresentou sua coleção, masculina e feminina, para a temporada de Verão 2027. Uma proposta criada pelo designer romano Pierpaolo Piccioli sob o título “Les Coraux de la Liberté” (Os corais da liberdade), que foi revelada como sua terceira coleção de prêt-à-porter para a maison, na qual ele estreou como diretor criativo há exatamente um ano.

Com os corais, tanto como organismos vivos quanto como elementos figurativos e referenciais, como principal motivo de inspiração, a coleção leva o nome de uma obra da artista francesa Aude Franjou. Uma escultura têxtil de porte monumental que, como um totem ao mais puro estilo de Stanley Kubrick, foi posicionada no centro da passarela por onde desfilaram os designs da coleção, no Tennis Club de Paris. O local trocou por um dia suas habituais partidas de tênis para abrigar a apresentação desta última coleção de Piccioli para a Balenciaga, a terceira de prêt-à-porter que o designer romano apresenta, a quarta, contando com sua coleção de estreia na Alta-Costura, como diretor criativo da Balenciaga, maison na qual estreou como diretor criativo há um ano, com a apresentação da coleção para a Primavera/Verão 2026.

Deixando de lado os rumores que há semanas questionam sua continuidade à frente do departamento criativo da maison, e considerando o caráter que suas coleções têm demonstrado, é inevitável aplaudir e celebrar a grande capacidade de surpreender e continuar evoluindo que Piccioli, aos 59 anos, ainda possui. Um criativo que naturalmente tem um selo tão próprio quanto distinto, mas que não diminui sua ampla capacidade — e as provas estão aí — de continuar a criar propostas tão elevadas quanto atraentes, como a apresentada agora para a temporada de Verão 2027 da Balenciaga. Ele começou como diretor criativo da marca com uma coleção de Verão 2026, na qual buscou unir a herança fundadora da maison, ou seja, a obra do espanhol Cristóbal Balenciaga, com sua última fase sob a direção criativa de Demna Gvasalia; para, a partir daí, ousar com uma coleção muito mais “rocker” para o Inverno 2026/2027; e, finalmente, estrear na Alta-Costura da marca com uma coleção muito alinhada aos seus anos na Valentino, fase em que já não hesitava em exibir uma forte influência de Cristóbal Balenciaga em seus designs.

Luz e movimento

Partindo dessa breve, mas como vimos, intensa jornada, o designer romano acabou por iluminar — no sentido mais amplo do termo — sua passagem pela Balenciaga, com esta nova coleção para o Verão 2027. Uma proposta que se apresenta ao mesmo tempo como um ponto final e um ponto de continuidade na produção criativa e na passagem de Piccioli pela marca, que surpreendeu com uma coleção na qual o branco de Balenciaga, aquele dos vestidos de noiva que são parte destacada de sua obra, substituiu o preto que dominou a coleção apresentada pelo designer há um ano.

Seja ou não este o “canto do cisne” do designer romano na maison de moda francesa, mas de profunda ascendência espanhola, a coleção deixou para trás uma forte sensação de liberdade. Da liberdade com que Piccioli parece ter se arriscado a conceber suas peças, e da liberdade que emana de cada uma das luminosas criações que compõem esta coleção, construída sobre uma paleta de cores igualmente vibrante e luminosa, na qual os tons off-white dialogam com azuis Klein elétricos e rosas fúcsia, laranjas coral, marrons bege e chocolate, rosas pálidos, verdes e amarelos mostarda e azuis-celestes, com o preto como contraponto de cor, encarregado de dar profundidade e seriedade a esta sinfonia.

Além dessas tonalidades, a luz e o movimento que definem o caráter desta coleção se materializam em silhuetas e padrões inspirados nas formas orgânicas dos corais e de outros seres vivos do fundo do mar. Esses elementos chegam, pelas mãos de Piccioli, para substituir as couraças e as carapaças orgânicas que inspiraram a obra de Cristóbal Balenciaga. Uma renovação de códigos que o designer romano construiu seguindo a diretriz máxima do mestre de Getaria de que sejam sempre os tecidos que definam o caráter de cada peça. Peças que Piccioli moldou com o mesmo cuidado e a mesma dedicação que o designer espanhol aplicava em suas construções de Alta-Costura; um processo que resultou em uma coleção de prêt-à-porter, mas modelada a partir das técnicas próprias de uma coleção de Alta-Costura.

Como peças-chave da coleção, destaca-se o conjunto branco de blusa e calça jeans com o qual o desfile começou, e que se apresenta como o epítome das intenções de Piccioli para esta proposta. Um conjunto ao mesmo tempo descontraído e estruturado, a partir do qual a coleção deu lugar a vestidos cobertos de franjas como corais, saias volumosas que ondulavam como se estivessem suspensas sob a água, calças cargo fluidas, volumosas e ondulantes, ou a uma sucessão de vestidos leves, fluidos e com transparências, que pareciam transmitir a imagem de estar submerso. Impressões todas relacionadas a esses elementos marinhos e corais, aos quais Piccioli — e resta saber até que ponto essas palavras contêm um duplo sentido — conferiu maior transcendência, destacando sua condição de organismos vivos formados por milhares de individualidades, que se integram em um mesmo ecossistema.

“Ninguém brilha sozinho”, e “assim como os corais, nós — e as ideias que defendemos — precisamos de dois elementos fundamentais para prosperar: proteção e troca mútua”, destacava o designer nas notas sobre esta coleção. “Proporcionar um espaço seguro significa permitir que todos se expressem e sejam ouvidos”, e “fomentar o apoio mútuo significa transformar o frágil em algo resiliente e sustentável”, continuou o criativo, com palavras que podem tanto apontar para sua inclinação em dar espaço e protagonismo a todos que participam dos departamentos criativos das marcas onde atuou como diretor criativo, quanto para uma exigência diante dos rumores sobre sua possível saída da Balenciaga. “A alegria e a luz nunca são conquistas solitárias”, mas “são, e sempre serão, fruto de um compromisso contínuo e compartilhado”, acrescentou o designer, que sobre esta mesma coleção destacava que a escolha dos corais como tema central foi porque “a ideia de viver juntos, a simbiose entre o microrganismo e o coral”, realmente “fala de proteção e resiliência, algo que acredito que faz totalmente parte destes tempos”. Uma ideia que o levou a esta proposta, que, reconhecia, “provavelmente é a interpretação mais pessoal de Cristóbal”.