Projeto Moda de Artista: Fernanda Yamamoto apresenta nova edição em collab com Carla Chaim

A estilista Fernanda Yamamoto apresenta uma nova edição do projeto Moda de Artista, desta vez em colaboração com Carla Chaim. Resultado de um processo de cocriação que se estendeu por aproximadamente dois anos, a coleção cápsula traduz para o universo da roupa as dobraduras que marcam o trabalho de Carla, criando peças que exploram volume, sombra e movimento.

Conhecida por suas investigações minimalistas com papel, Carla desenvolve estruturas que exploram dobras e tensões com um caráter quase arquitetônico. No encontro com Fernanda Yamamoto, essas dobraduras passam a ser reinterpretadas em tecido, transformando-se em roupas que extrapolam a silhueta convencional e se movimentam com o corpo.

O projeto Moda de Artista tem curadoria do artista Nino Cais e convida artistas visuais a desenvolver, em parceria com a marca, pequenas coleções que exploram as interfaces entre arte e moda. A primeira edição foi realizada com o próprio Nino Cais e a segunda com a artista Lia Chaia. Agora, com Carla Chaim, a iniciativa avança em uma investigação que transforma as dobraduras do papel em estruturas vestíveis.

O resultado é uma minicoleção composta por quatro modelos — blusa, vestido, camisa e casaco — apresentados sempre em duas variantes. As peças exploram um jogo constante entre preto e branco, inspirado nas próprias dobraduras de Carla, que valorizam as marcas do processo e os contrastes entre superfície e sombra.

Para alcançar esse efeito, foram desenvolvidos tecidos dublados exclusivos, com uma face branca e outra preta. Em algumas peças, o preto aparece no exterior, com o branco revelado no lado interno; em outras, o branco assume a superfície enquanto o preto surge por dentro. O contraste reforça e evidencia as dobraduras.

A coleção também explora o contraste entre diferentes pesos e texturas de tecido. Parte das peças foi desenvolvida com materiais mais estruturados — que remetem à textura do papel e ajudam a sustentar as dobraduras — enquanto outras incorporam organza de seda, trazendo leveza e transparência.

Durante o processo de criação, surgiu também a ideia de pensar o corpo como base para sustentar essas formas. Nos trabalhos de Carla Chaim, muitas estruturas aparecem suspensas no espaço; na coleção, o corpo assume esse papel de suporte.

Assim, as modelagens são mais amplas e desconstruídas, com abas e volumes posicionados estrategicamente para que as dobraduras se movimentem à medida que a pessoa se desloca. O casaco, por exemplo, pode ser usado dos dois lados: no avesso, revela as marcações da modelagem, ampliando o jogo entre interior e exterior.

Ao final do processo, o resultado é uma coleção em que já não se distingue claramente onde termina o trabalho da artista e onde começa o da estilista.