Zara faz três gols em um Met Gala com forte sotaque espanhol

Madri – Durante a tarde de segunda-feira, 4 de maio de 2026, horário da costa leste, o Metropolitan Museum of Art de Nova York vestiu-se duplamente de gala para a inauguração de sua já tradicional exposição de moda de primavera. Uma mostra organizada por seu departamento de vestuário, cuja abertura, mais uma vez, foi precedida pela gala beneficente anual em benefício do mesmo Costume Institute; evento popularmente conhecido como “The Met Gala”, e que teve nesta edição a Zara e o grupo Inditex entre seus principais protagonistas.

Organizada pelo Costume Institute do Metropolitan Museum of Art de Nova York, financiada por Jeff Bezos e Lauren Sánchez Bezos, e com o apoio da maison Saint Laurent e do grupo editorial Condé Nast, a mostra deste ano, que só abrirá suas portas ao público no próximo domingo, 10 de maio, foi organizada sob o título alegórico de “Costume Art”. Nome em torno do qual se pretendeu resumir as múltiplas arestas e facetas desta extensa exposição, que, inaugurando as novas galerias do Metropolitan — de cerca de 12.000 pés quadrados (mais de 1.114 metros quadrados) — que servirão a partir de agora para as exposições anuais de seu departamento de vestuário, bem como para outras mostras, especialmente as relacionadas com a moda, busca aprofundar, como seu próprio nome indica, na arte do vestuário e em como o ser humano a utilizou ao longo da história, tanto como meio utilitário quanto simbólico.

Com esse propósito, a exposição confronta uma ampla seleção de peças de vestuário e acessórios de moda com uma cuidadosa seleção de obras de arte, entre as quais não faltam pinturas, esculturas, obras em papel e exemplos de artes decorativas. Peças, em sua maioria, provenientes do acervo do próprio Metropolitan Museum, mas também de empréstimos de destaque, e entre as quais poderão ser encontradas, como parte desta exposição “Costume Art”, obras de designers e marcas de moda como Alexander McQueen, Givenchy, Saint Laurent, Marine Serre, Jean Paul Gaultier, Madeleine Vionnet, da espanhola Loewe e do espanhol Mariano Fortuny y Madrazo, o criador do mágico vestido Delphos que causou sensação na década de 1920. Designs que dialogam com obras de Warhol, fotografias de Alfred Stieglitz e Richard Avedon, ou com a pintura “A Refeição do Cego” do também espanhol Pablo Picasso, e que foram estruturadas ao longo das 15 áreas expositivas em torno das quais esta exposição “Costume Art” foi organizada, cada uma delas com títulos tão evocativos como “Naked&Nude Body”, “Bodily being in its Diversity”, “Classical Body” ou “Abstract Body”.

“Através de sua coleção articulada em 19 áreas temáticas, o Metropolitan Museum of Art abrange mais de cinco milênios de produção artística, incluindo diversas culturas, geografias e tradições epistêmicas”, mas “dentro dessa heterogeneidade, persiste uma constante: a figura humana e, mais precisamente, o corpo vestido”, destacam sobre a exposição desde o Met. “Drapeado, envolto, confeccionado, blindado, gravado, pintado, ornamentado e moldado de diversas maneiras, o corpo aparece em todas as galerias do Museu como um espaço onde a forma material converge com o significado social”, através de obras nas quais se aprecia claramente como “a roupa não apenas cobre”, mas como “media a identidade e articula hierarquias de classe, gênero, crenças, pertencimento e diferença, moldando a percepção e a compreensão dos corpos”.

“A moda, neste sentido cultural amplo, transcende seu papel secundário para se tornar parte intrínseca da própria estrutura da coleção do Met”, revelando-se como “um fio condutor que une obras através do tempo e do espaço”. Um papel que se buscou destacar através desta exposição, na qual, “com justaposições tematicamente significativas”, se “convida o público a perceber obras familiares como representações nas quais o vestuário estrutura a visibilidade e facilita a subjetividade, em vez de como formas autônomas”, propondo “uma reorientação decisiva”, fruto da qual, “em vez de tratar a moda como um complemento ilustrativo”, a “concebe como um quadro interpretativo para reconsiderar a política da exposição”. E é que, “ao situar a moda no centro conceitual do Met, ‘Costume Art’ expande a estética para além da contemplação distante em direção à personificação vivida, onde o corpo vestido emerge não nas margens da história da arte, mas em seu núcleo gerador”.

Zara faz três gols no Met Gala, com seu primeiro Galliano e a estreia de Marta Ortega

É naturalmente necessário considerar o contexto temático da exposição de 2026 do Costume Institute, e conhecer o propósito e os objetivos específicos que se buscaram com a organização desta exposição “Costume Art”, antes de destacar como a celebração do Met Gala, que ocorreu na tarde de segunda-feira em Nova York, foi marcada. E isso é necessário, primeiro, por ser justamente esta gala que celebra a inauguração da exposição; segundo, porque são esses eventos anuais que servem para o Metropolitan arrecadar os fundos necessários para estas mostras de moda de primavera; e terceiro, porque é precisamente a temática da exposição que rege as diretrizes de vestuário que os convidados são incentivados a seguir. Um evento para o qual, é verdade que nesta ocasião, e com uma temática tão ampla como vimos, os convidados puderam desfrutar de uma liberdade especialmente ampla para ajustar seus looks.

Como pontos a destacar sobre os maravilhosos trajes — em sua maioria — que voltaram a desfilar na escadaria do Met, em termos de tendências, destaca-se em primeiro lugar a presença dominante e elegante do preto e branco, que se manifestou em designs como o Dior de Karlie Kloss, o Chanel de Ayo Edebiri, o Balenciaga de Blue Ivy Carter ou os designs de lingerie da Saint Laurent e Louis Vuitton usados, respectivamente, por Kate Moss e pelo ator americano Tyriq Withers. A essas tonalidades, somou-se como outra grande protagonista da noite o tom dourado/champanhe, defendido no tapete vermelho — nesta ocasião com efeito de paralelepípedos — por Georgina Chapman, Tate McRae, de Ludovic de Saint Sernin; Grace Gummer, com um escultural vestido de Gabriela Hearst; ou Margot Robbie com um drapeado vestido dourado da Chanel. Foram singularmente elegantes, além dessas intensidades de cor, as criações usadas durante a noite por Amanda Seyfried, com um delicado vestido rosa pálido da Prada; a atriz, compositora e cantora americana Coco Jones, com um vestido em marrom acinzentado de Prabal Gurung; o deslumbrante vestido Mugler de 1997 de Emma Chamberlain; o favorecedor e cintilante vestido vermelho da Chanel usado por Nicole Kidman, ou o sedutor Bottega Veneta de Julianne Moore.

Compartilhando o protagonismo com esses principais nomes da indústria da moda e da cultura, e, para surpresa de muitos, a espanhola Zara estreava no tapete vermelho de um Met Gala. A principal rede e marca comercial do grupo Inditex desembarcou no grande evento de moda do ano vestindo não um, mas três de seus convidados: o cantor porto-riquenho Bad Bunny, que, após vestir Zara durante o último Super Bowl, compareceu ao Met Gala caracterizado como um homem mais velho e com um smoking preto particularmente elegante com detalhe de laço no pescoço da Zara; a cantora e compositora americana Stevie Nicks, que, aos 77 anos, estreou no tapete vermelho do Met apresentando o primeiro design criado por John Galliano para a Zara a ser revelado, uma construção barroca em azul-noite com corpete e detalhes de veludo que nos remete à era de Galliano na Dior, ao mesmo tempo que antecipa as possíveis chaves que poderão marcar sua nova fase como “colaborador criativo” da Zara; e Marta Ortega, a presidente não executiva do grupo Inditex, que compareceu pela primeira vez a um Met Gala, na companhia de seu marido, Carlos Torretta, usando um vestido fluido de cetim com uma sobreposição de chiffon, tudo no mesmo tom azul-noite que caracterizou esse primeiro design de Galliano para a Zara. A presença da filha de Amancio Ortega no evento evidencia, primeiro, o papel cada vez mais relevante que a Inditex está conseguindo ocupar na indústria da moda e, segundo, as boas relações que Marta Ortega parece ter estabelecido com Anna Wintour, anfitriã da gala — nesta edição ao lado de Nicole Kidman, Venus Williams e Beyoncé —, como já ficou evidente em janeiro de 2026, durante sua visita privada à sede da multinacional de moda espanhola em Arteixo.

Como “casa de moda” de grande consumo, não há dúvida de que a Zara e a Inditex conseguiram, a partir deste Met Gala, alcançar um novo marco em sua evolução de uma marca de “fast fashion” para uma de “fast couture”. Um caminho no qual, dentro dos limites do tapete vermelho do Met Gala, conseguiram acelerar em relação a concorrentes como a Mango, que já estreou no evento vestindo Sofía Sánchez de Betak em sua edição de maio de 2019, e da mesma forma que, nesta edição de 2026, a americana Gap fez, com um design exclusivo e feito sob medida para Kendall Jenner por Zac Posen, diretor criativo da linha GapStudio da Gap. Um design certamente ousado, inspirado em uma das características camisetas brancas básicas da rede americana, mas cujo corte e silhueta lembravam diretamente a última fase de John Galliano como diretor criativo da Margiela.

Um tapete vermelho com forte sotaque espanhol

Se a estreia da Zara e da Inditex em um Met Gala é destacada e principal, pelo significado do momento que evidencia para a indústria de moda de grande consumo, é igualmente notável o forte sotaque espanhol que o tapete vermelho desta edição teve. Uma marca que, além da presença da gigante da moda espanhola, foi reforçada na escadaria do Met por Bee Carrozzini, filha de Anna Wintour, com um vestido vermelho da Givenchy inspirado nos tradicionais xales de Manila espanhóis; pela atriz americana Sarah Pidgeon e pela britânica Isla Johnston, com criações da espanhola Loewe, marca que também foi representada durante a noite por seus diretores criativos, Jack McCollough e Lazaro Hernandez; o ator canadense Hudson Williams, com um traje de corte toureiro da Balenciaga inspirado na jaqueta curta de linhas goyescas, em veludo de seda azul e decorado com cordão e contas de vidro, criado por Cristóbal Balenciaga em 1947; ou o ator e cantor britânico Luke Evans, que compareceu à gala com um traje da casa espanhola Palomo. A marca, que após estrear no Met, em seu caso com a “honra” de ter um de seus designs incorporado ao material expositivo da mostra de 2019, “Camp: Notes on Fashion”, vestiu Evans no mais puro estilo Peter Marino, com um traje de couro cor de vinho inspirado na obra homoerótica do artista finlandês Tom of Finland.

“Em resposta ao tema deste ano”, fizeram questão de destacar desde a marca espanhola, o look de Evans “se inspira na sensualidade ousada e gráfica de Tom of Finland, refletindo sua precisão no traço, sua celebração das subculturas e seu erotismo desinibido”. Para esse propósito, foi criado um look composto por uma jaqueta bomber “combinada com as icônicas calças ‘Ass-Air’ da marca, que se distinguem por sua emblemática abertura traseira com botões”, como base de um look que também “é realçado com luvas, gravata e cinto combinando, enquanto os detalhes de tachas metálicas adicionam textura e um toque vanguardista”.