A maestrina silenciosa: como Véronique Nichanian moldou a moda masculina da Hermès por quase quatro décadas

Em uma indústria que se renova incessantemente, Véronique Nichanian foi um pilar de estabilidade por décadas. Como diretora artística da moda masculina da Hermès, ela moldou o vestuário masculino da maison de luxo francesa por quase 40 anos e permaneceu uma constante enquanto o mundo da moda ao seu redor se transformava em velocidade crescente. Agora, ela se despede.

O fato de sua declaração de despedida surgir justamente no final de uma temporada marcada por rupturas pode parecer coincidência à primeira vista, mas carrega uma força simbólica. A temporada de primavera/verão 2026 marcou uma notável mudança geracional com 15 estreias de designers — e terminou com a saída discreta de Nichanian. Uma despedida comparativamente silenciosa em meio a tantas novidades ruidosas, que destaca ainda mais a consistência de seu trabalho de décadas.

O verdadeiro luxo silencioso

Em seus 37 anos na Hermès, Nichanian criou uma linguagem que se manteve relevante justamente por sua continuidade. Sua moda nunca foi um fim em si mesma, nunca mero espetáculo, mas um diálogo preciso e silencioso com o cotidiano e com os homens para quem ela construiu um guarda-roupa. ‘Quiet Luxury’ pode ter sido um termo da moda há algumas temporadas, mas a Hermès de Nichanian era sua personificação viva — não de forma performática para agradar nas redes sociais, mas através da compreensão sutil do que ela criava para a marca.

A Hermès permaneceu fiel a essa postura por décadas. Isso se reflete não apenas na resiliência cultural, mas também na econômica da maison. Enquanto muitas marcas de luxo sofrem com as condições atuais do mercado, a Hermès desafia a tendência. No primeiro semestre de 2025, o principal negócio do grupo, artigos de couro e selaria, registrou um aumento no faturamento de 11,3 por cento, para 3,58 bilhões de euros. O faturamento com vestuário e acessórios cresceu 4,3 percentuais, para 2,25 bilhões de euros.

Isso é uma prova de que a consistência discreta e um foco claro na qualidade podem prevalecer mesmo em um mercado acelerado. A assinatura de Nichanian foi parte integrante desse sucesso — não como o único impulsionador, mas como um pulso estável e confiável dentro de uma marca que se recusa consistentemente a seguir modismos de curta duração.

Suas criações evoluíram porque a vida mudava, não porque o mercado exigia. Essa capacidade de desacelerar o tempo, ou de desafiá-lo, foi talvez o maior luxo dela e da Hermès.

Uma era de total liberdade criativa

Já no início de sua carreira, Nichanian estava no limiar de uma transformação no mundo da moda. Quando começou seus estudos na École de la Chambre Syndicale em 1976, a cena da moda parisiense tinha acabado de começar a romper com as noções tradicionais de feminilidade no vestuário. Yves Saint Laurent havia sido o primeiro couturier a lançar uma linha de Prêt-à-Porter sob seu próprio nome em 1966, e a lendária ‘Batalha de Versalhes’ de 1971 havia evidenciado a crescente importância de roupas modernas e de inspiração esportiva. No entanto, as grandes maisons francesas como Givenchy e Dior continuavam a dominar com seu ideal de elegância sublime, que também moldou a formação na escola.

Após se formar na École de la Chambre Syndicale, Nichanian migrou para o segmento de moda masculina e trabalhou para o designer italiano Nino Cerruti. Lá, ela descobriu sua paixão pela clareza estrutural da moda masculina e desenvolveu um profundo conhecimento de tecidos e acabamentos. Nos estúdios em Milão e Paris, acumulou uma valiosa experiência, aprimorando seu olhar para a elegância casual, antes de finalmente ser contatada em 1987 por Jean-Louis Dumas, o então CEO (diretor executivo, na sigla em inglês) e diretor artístico da Hermès. Em uma conversa hoje impensável, ele teria lhe prometido ‘total liberdade criativa’ — uma oferta que ela aceitou e que a Hermès cumpriu até hoje.

E assim, sob sua liderança, a marca permaneceu firme em uma era de aceleração, na qual muitos cambaleiam entre coleções Pre-Fall, Resort e cápsula. A Hermès manteve-se fiel a duas coleções por ano, dispensando formatos intermediários e reações apressadas. Em vez disso, o foco era a excelência artesanal. Nichanian não corria atrás de tendências, mas construía suas criações sobre tecidos luxuosos e uma refinada composição de cores, princípios que se estendiam consistentemente por roupas, sapatos, acessórios e relógios.

Consistente, mas sempre em movimento

Ainda assim, a moda mudou nas quase quatro décadas em que Nichanian liderou a Hermès, e suas roupas refletiram essa transformação. Não em grandes declarações sobre gênero e a dissolução de suas fronteiras, mas em detalhes sutis. Quando o momento exigia, ela começou a integrar tecidos antes considerados femininos — transparência, seda, drapeados fluidos — uma reescrita discreta de códigos que nunca apostou na provocação, mas na evolução.

Da mesma forma, durante os lockdowns causados pela Covid-19, ela adaptou as silhuetas a um estilo mais solto e casual, que se adequava tanto à marca quanto à sua clientela.

Em julho de 2020, a Hermès foi uma das primeiras marcas a retornar às passarelas digitais — embora sem público, com um número de looks significativamente reduzido (apenas 18 em vez dos habituais cerca de 40) e um estilo descontraído que até então raramente era associado à coleção, antes inspirada na tradição equestre.

Sua verdadeira força talvez tenha se revelado especialmente no período pós-Covid, quando as marcas tentavam reconquistar a confiança e redefinir seu caminho e seus clientes. Nichanian nunca levantou sua voz metafórica, mas permaneceu focada na essência da marca: a perfeição artesanal.

E embora a coleção primavera/verão 2026 não seja a última apresentada por Véronique Nichanian — essa honra caberá à próxima coleção de outono/inverno 2026 —, ela já pode ser entendida como uma despedida brilhante. Uma coleção que destaca mais uma vez tudo pelo que Nichanian e seu tempo na Hermès provavelmente serão mais lembrados: elegância silenciosa, maestria artesanal e a conexão atemporal entre tradição e luxo moderno.

A coleção primavera/verão 2026 apostou em tons suaves e monocromáticos de marrom, pontuados por discretos toques de verde, combinados com tecidos fluidos, respiráveis e um tailoring preciso. Particularmente impressionante foi, mais uma vez, o tratamento inovador do couro, que se tornou respirável para a estação quente através de costuras abertas.

No final, Nichanian permanece, assim como a maison Hermès à qual dedicou sua vida profissional, uma figura discreta, mas marcante. Sua presença sempre esteve entre as mais silenciosas, porém tecnicamente mais impressionantes do mundo da moda. Ela nunca se colocou no centro das atenções, mas deixou que suas criações falassem por si — de forma silenciosa, precisa, intransigente. Nelas, revela-se sua assinatura inconfundível: um estilo sereno, profundo conhecimento de materiais e uma fina sensibilidade para a atemporalidade.

Nichanian não apenas criou moda, mas personificou uma atitude — uma elegância silenciosa e constante que perdurará além das tendências. Em uma indústria em constante mudança, espera-se que ela seja lembrada como um ponto de estabilidade.