As grandes exposições de moda para reservar um dia (ou dois) em 2026

Após um ano repleto de exposições em que curadores se empenharam em capturar as turbulências do nosso tempo, em 2026 eles parecem recorrer aos clássicos. O foco está em grandes nomes como Schiaparelli, Alaïa e a rainha (Elizabeth II), que muitos conhecem e sempre vão querer explorar. Um belo ponto de partida, pois quem frequenta museus sabe: olhando devagar e com atenção, sempre se aprende algo novo.

Schiaparelli: Fashion Becomes Art

O britânico V&A começa o novo ano com Elsa Schiaparelli, a couturière que fundiu moda e arte surrealista. A exposição mostra como ela elevou a alta-costura a algo teatral nos elegantes anos 1930, desde seu famoso Lobster Dress até a série de chapéus inspirados em sua parceria criativa com o pintor Salvador Dalí. Cabe ao curador de moda também resgatar peças menos conhecidas dos arquivos, como neste caso os frascos de perfume que parecem objetos de arte e desenhos originais do ateliê de Schiaparelli. O momento para revisitar tudo isso também é oportuno, após uma coleção baseada no legado do ainda recente novo diretor criativo, Daniel Roseberry.

Onde e quando: V&A South Kensington, Londres, 28 de março a 1º de novembro de 2026.

Alaïa: L'Art de la Ligne

Alaïa era conhecido como "o rei das silhuetas". Em sua fundação em Paris, aberta ao público durante todo o ano, os curadores foram incentivados a revisitar a coleção em busca de evidências de sua abordagem escultural. Será possível admirar seus vestidos body-con e criações justas em couro, que se tornaram famosas nos corpos de ícones como Iman, Naomi Campbell e Cindy Bruna. Também poderemos ver seus protótipos iniciais, nos quais é possível perceber ainda melhor como ele aperfeiçoava constantemente a forma feminina. Curiosidade: Alaïa se recusou por muito tempo a participar das semanas de moda, pois acreditava que a moda precisa de tempo para respirar. Seus designs foram concebidos como obras de arte, e é assim que os vemos anos depois.

Onde e quando: Fondation Azzedine Alaïa, Paris, 15 de dezembro de 2025 a 24 de maio de 2026.

The Antwerp Six

Antuérpia ganhou fama mundial nos anos 1980 graças a seis jovens estilistas que sacudiram o mundo da moda com seus designs experimentais. Agora há uma exposição em que é possível vê-los lado a lado, como uma frente de moda de vanguarda e, ao mesmo tempo, cada um com sua própria genialidade: Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene e Marina Yee, que infelizmente faleceu pouco antes de sua homenagem. Os Antwerp Six começaram todos na mesma academia, mas seu avanço conjunto foi um golpe de sorte. Como funciona isso com Antuérpia, o berço criativo, que agora novamente transborda com uma geração acima da média de talentos emergentes?

Onde e quando: ModeMuseum (MoMu), Antuérpia, 28 de março de 2026 a 17 de janeiro de 2027.

Embroidering Palestine

Bordados contam histórias sobre seus criadores, seu artesanato, localização e o espírito do tempo há dezenas de milhares de anos. Isso deve ficar evidente em uma exposição no ModeMuseum de Antuérpia que foca em bordados palestinos, escolhidos pela implacável atualidade da guerra. Na exposição, vemos como artesãos palestinos incorporaram e continuam incorporando sua identidade, história e emoções em têxteis. De trajes tradicionais a interpretações contemporâneas, cada peça conta uma história. O têxtil como resistência silenciosa em um tempo explicitamente violento.

Onde e quando: ModeMuseum (MoMu), Antuérpia, 13 de dezembro de 2025 a 7 de junho de 2026.

State Fashion Biennale 2026

Na bienal de moda de Arnhem (Holanda), geralmente não se trata das roupas mais bonitas, mas da questão sobre o que a moda faz hoje — ecológica, social e culturalmente. Em 2026, o foco com "Available to Promise; Hidden Systems, Shared Futures" está em materiais e responsabilidade: de inovações têxteis que imitam ciclos biológicos a designs conscientemente inacabados ou temporários. A arte em exposição não é a solução para todo o sistema da moda, mas sugere um novo modelo de pensamento. Eles devem abordar temas como trabalho, identidade e esgotamento — um desafio para os curadores desta quarta edição: Anne Zhou, Shanu Walpita e Anouchka van Driel.

Onde e quando: Diversos locais em Arnhem, 14 de maio a 28 de junho de 2026.

Costume Art

Com "Costume Art", o The Costume Institute leva a moda do porão para o coração do Metropolitan Museum of Art. A exposição de primavera de 2026 inaugura as novas Condé M. Nast Galleries, com mais de 1.100 metros quadrados, ao lado do Great Hall. A exposição investiga como o corpo vestido é representado ao longo da história da arte. Peças da coleção do The Costume Institute de grandes nomes como Alexander McQueen, Cristóbal Balenciaga e Iris van Herpen são combinadas com outros tipos de arte da coleção do Met, tornando subitamente cristalina a relação um tanto misteriosa entre moda e corpo. Detalhe importante: o casal Bezos arcou com os custos.

Onde e quando: The Met, Nova York, 10 de maio de 2026 a janeiro de 2027.

Westwood/Kawakubo: Icons of Rebellion

O que acontece quando você coloca dois criadores de moda rebeldes lado a lado? Em Melbourne (Austrália), as curadoras Katie Somerville, Danielle Whitfield e Charlotte Boticavan da NGV decidiram experimentar com Vivienne Westwood e Rei Kawakubo. A primeira desafiou as convenções dos anos 1970 com seus designs com estampas tartan, alfinetes de segurança e slogans provocativos. Kawakubo se dedicou principalmente à forma: com silhuetas assimétricas e desconstrução, ela questionou ideias tradicionais sobre o corpo e a roupa. Além dessas peças novamente importantes para a direção da moda, o visitante também poderá ver esboços e protótipos.

Onde e quando: National Gallery of Victoria (NGV), Melbourne, 7 de dezembro de 2025 a 19 de abril de 2026.

Queen Elizabeth II: Her Life In Style

O Palácio de Buckingham abre suas portas para um olhar único — e o maior até agora — sobre o guarda-roupa da monarca britânica que reinou por mais tempo: a Rainha Elizabeth II. Serão exibidas mais de 200 peças de vestuário, acessórios e esboços de design, com explicações sobre os momentos-chave em que foram usados. Do casaco de tweed Harris com saia tartan Balmoral, desenhado por Norman Hartnell nos anos 1950, ao manto verde de Angela Kelly, usado para retratos oficiais em seus últimos anos de vida. A exposição mostra como a monarca usava a moda para transmitir uma mensagem: tudo, desde o tipo de pedra preciosa até a cor do tecido, se presta a um sutil sinal político.

Onde e quando: The King's Gallery, Palácio de Buckingham, Londres, 10 de abril a 18 de outubro de 2026.