080 Barcelona Fashion: principais tendências e destaques da 37ª edição

Barcelona afirmou mais uma vez sua posição como um dos polos mais interessantes para o design independente. A 37ª edição da 080 Barcelona Fashion, realizada entre 14 e 17 de abril, transformou novamente a cidade em um espaço de convergência para a criatividade, a moda e a pluralidade de identidades que a definem.

A mudança do evento de sua localização tradicional no Recinto Modernista de Sant Pau para o Port Vell reorientou seu imaginário para o Mediterrâneo, fortalecendo sua conexão com a orla marítima. O mar permeia a estética da cidade e, de forma mais ou menos consciente, continua a servir como uma fonte constante de inspiração para seus criadores.

Nesse contexto, a moda é marcada por peças leves, tons neutros e um estilo descontraído influenciado pelo clima. Há também uma forte presença da moda internacional e do design contemporâneo. Propostas experimentais coexistem com outras claramente cosmopolitas, criando um diálogo contínuo entre o local e o global.

Essa variedade foi precisamente o que se viu na passarela. As roupas se tornam um veículo para expressar a abertura global da cidade. É cada vez mais difícil identificar tendências únicas ou repetidas, dada a crescente individualidade das coleções.

Desde o momento viral em que a socialite Carmen Lomana e a rapper Metrika desfilaram juntas durante a apresentação da Dominnico, até o “orgulho migrante” reivindicado pelo designer mexicano Ricardo Seco em um contexto de debate social e migratório, a passarela também serviu como um espaço para o discurso. Essa narrativa é ampliada por propostas como a da designer palestina Sylwia Nazzal, fundadora do Nazzal Studio, que introduz uma perspectiva moldada pelas tensões geopolíticas que afetam o Oriente Médio.

Por trás dessa consolidação internacional está o trabalho institucional da Generalitat de Catalunya, por meio do CCAM, com o apoio do Ajuntament de Barcelona. Seu compromisso com a internacionalização, especialmente por meio de um programa estratégico de convites à imprensa global, fortaleceu a presença do evento no circuito internacional. Isso colocou Barcelona no radar da moda global não apenas como uma vitrine, mas também como um centro criativo com identidade própria.

Cor: verde-limão

O verde-limão ácido está se estabelecendo como o toque disruptivo da estação de inverno, quebrando a hegemonia dos neutros com uma energia vibrante, quase elétrica.

Na passarela de Barcelona, sua interpretação evolui do minimalismo cromático de Adolfo Domínguez, que a incorpora em looks de malha monocromáticos ou como um toque sutil para suavizar sua intensidade, para as propostas mais futuristas e agressivas da Dominnico, onde é combinada com texturas de pele de crocodilo e detalhes metálicos. No caso da XVStrange, a tendência adota uma abordagem mais refinada.

Acessório: o cinto

Normalmente usado na cintura natural para definir a silhueta, na 080 Barcelona Fashion o cinto abandona seu uso convencional e se torna um elemento de tensão arquitetônica dentro do look.

Na coleção da Doblas, múltiplos cintos são vistos deslocados em direção ao peito ou caindo irregularmente sobre os quadris, fragmentando a peça e criando novas linhas de força na construção da silhueta.

A Habey Club o reinterpreta com uma lógica mais descontraída, posicionando-o baixo e quase displicentemente, como um artifício para acentuar silhuetas oversized ou saias bolha. Para Adolfo Domínguez, o cinto permanece um gesto de controle, preservando a elegância da alfaiataria tradicional em um contexto de luxo descontraído e cotidiano.

Técnica: o nó

O nó atua como um ponto de ancoragem, criando caimentos assimétricos e drapeados mais dramáticos. Ele se desdobra como um laço em saias de cetim ou como um lenço para criar novas linhas de força, tornando o look mais interessante.

A Habey Club opta por ajustar os vestidos sem alterar sua fluidez. No caso da Moonsieur, o nó é reinterpretado como um laço de tecido contrastante que cruza a cintura, funcionando como um gesto visual e ponto focal na composição da peça.

Silhueta: o peplum

A cintura não é mais apenas definida; ela se projeta para fora com volumes exagerados, usando a silhueta peplum que retornou com força nas passarelas de outono/inverno 2026. Isso reflete o interesse atual da moda pelo volume controlado nos quadris.

Em sua versão mais arquitetônica, a Justicia leva essa ideia ao extremo, optando por uma estrutura acolchoada.

Essa evolução também é evidente em versões mais etéreas, como a da Rubearth, onde o peplum é desconstruído em camadas de babados suspensos. Também é vista na sobriedade técnica da Boulard e da Doblas, demonstrando que a tendência se transformou em uma ferramenta de design capaz de esculpir o corpo brincando com as proporções.

Adorno: penas

As penas se estabelecem nesta estação como o adorno definitivo, transformando peças simples em criações com movimento.

Enquanto alguns designers as incorporaram em áreas específicas para adicionar uma textura inesperada, como em saias mídi de silhueta lápis ou como contraponto a uma alfaiataria mais estruturada, outros optaram por uma abordagem all-over, transformando vestidos e casacos em verdadeiras esculturas táteis.

Detalhe romântico: laços

A versatilidade desse elemento ficou evidente nas diversas coleções. Alguns designers incorporaram laços de forma mínima para adicionar um toque de doçura, como um pequeno adorno na gola de um vestido rosa com mangas bufantes ou como um detalhe metálico em um top de renda branca. Outros optaram pela exuberância.

Vimos laços de cetim azul adornando a frente de um top de malha canelada e uma série de laços de veludo preto criando um intrincado padrão geométrico em um vestido de tule preto com babados rosa. Até mesmo nos acessórios, como sapatos Mary Janes pretos combinados com meias de poá, o pequeno laço se reafirmou como o adorno definitivo.

Toque underground

Adicionando seu toque underground, o Reparto Studio apresentou uma coleção que revive códigos do passado, como pins de bandas, para recontextualizá-los em sua própria narrativa estética. Essa narrativa se baseia no conceito do sonho, desde sua dimensão noturna até sua projeção para o futuro.

A coleção se inspira em silhuetas do final do século 19 e início do século 20 e na cultura underground do final do século 20. Técnicas como upcycling, repetição de objetos e moulage enfatizam a dimensão experimental das peças.

Animal: girafa

A estampa de girafa surge nesta estação da Coconutscankill como uma alternativa ao tradicional animal print. É um design pouco explorado com grande potencial, que nesta ocasião eles decidiram explorar em uma combinação muito bem-sucedida com poá vermelho.

Material: cerâmica

Embora do ponto de vista funcional a cerâmica seja quase um “antiacessório”, a SKFK apresenta peças de argila cozida e esmaltada que deslocam seu uso para o ornamental. Isso convida o olhar a se concentrar em fechos e botões de grande formato que funcionam como pequenos objetos esculturais dentro da peça. Estes foram feitos pelo Proyecto Hemen.

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