Do pó de fada à moda escultural: tendências AW26 de Tóquio

Moda

Pays des Fées FW26 Créditos: ©Launchmetrics/spotlight

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A Tokyo Fashion Week marca o fim da temporada internacional de desfiles de moda feminina de outono/inverno 2026. Na capital japonesa, os designers olharam para o passado, inspirando-se em épocas passadas e criaturas míticas. Eles também exibiram sua habilidade no artesanato e na criação de esculturas de moda.

História da moda

FW26 (da esquerda para a direita): Houga, Agnès B. e Mukcyen Créditos: ©Launchmetrics/spotlight

Nesta temporada, vários designers, não apenas em Tóquio, parecem ter mergulhado nos livros de história da moda em busca de inspiração de tempos passados. Foram apresentadas várias silhuetas que lembravam criações dos séculos 18 e 19. A maioria dos looks tinha gola alta, revelando quase nenhuma pele. Eles se concentraram em sobreposições e cores sóbrias, incluindo preto, vários tons de branco e azul-marinho. Muitas vezes, eram finalizados com um detalhe lúdico, como um adereço de cabeça especial. Detalhes de babados, especialmente na gola, deram o toque final a algumas das combinações.

A designer Moe Ishida, da marca de Tóquio Houga, inspirou-se nas produções teatrais experimentais Off-Off-Broadway de Nova York para sua coleção “Our Playground” e, aparentemente, também em seu arquivo de figurinos. Ela apresentou, entre outras coisas, um vestido jardineira azul com uma saia em camadas e bem aberta, usado sobre uma blusa branca simples.

A designer francesa Agnès Troublé, fundadora da marca Agnès B., desfilou como parte do projeto “by R” do patrocinador da Fashion Week, Rakuten. Ela apresentou 35 peças que estão disponíveis exclusivamente na plataforma de moda do conglomerado japonês. Um destaque especial foi uma sobrecasaca bege, combinada com um chapéu de três pontas e sapatos de couro com uma tira grande. Os conhecedores da marca notarão que não é a primeira vez que a designer envia este look para a passarela. Ele já fazia parte da coleção SS26, que foi apresentada durante a Paris Fashion Week.

A marca japonesa Mukcyen, da designer Yuka Kimura, também integrou várias referências históricas em sua coleção, que foram repetidamente justapostas com tecidos e cortes contemporâneos. Um casaco na altura do joelho é particularmente notável. Sua silhueta é marcada por um espartilho e alargada por uma anágua transparente. Por baixo, foi exibida uma longa blusa branca de babados, que se destacou especialmente por seus punhos volumosos e gola alta e bufante.

Conto de fadas

Coleções FW26 (da esquerda para a direita): Mukcyen, Pays des Fées e Marika Suzuki Créditos: ©Launchmetrics/spotlight

Os looks encantadores das marcas Pays des Fées e Marika Suzuki parecem ser inspirados menos em peças históricas e mais nas histórias dos Irmãos Grimm.

A marca japonesa Pays des Fées (francês para 'terra das fadas') fez fadas deslizarem pela passarela em seu 20º aniversário. Os looks foram parcialmente inspirados em seu próprio arquivo das últimas duas décadas. De acordo com as notas do desfile, também houve influências da visão de mundo animista e panteísta encontrada em pinturas religiosas do século seis ao 11. Toda a coleção foi, assim, imbuída de uma interação de criaturas míticas em harmonia com a flora e a fauna. Asas de borboleta foram alinhadas ao lado de chapéus com chifres, enquanto quase toda a coleção foi envolvida em glitter e tule. Cores como um rosa delicado, vários tons de verde e azul-celeste dominaram os looks.

Enquanto isso, Marika Suzuki mergulhou no mundo submerso das sereias. A especialista em pesquisa de moda por trás da marca japonesa homônima usa garrafas plásticas descartadas, bem como quimonos e têxteis danificados como base para sua coleção. O plástico aparece na coleção em vários adereços de cabeça e como detalhes em vestidos volumosos. Com suas formas com babados e cores como verde e vermelho, eles lembram corais e algas envolvendo quem os veste. Tecidos transparentes, tule e materiais brilhantes com uma paleta de cores de vermelho, azul e turquesa, que lembram o peixe-arco-íris, aprofundam a sensação de estar em algum lugar na imensidão do oceano.

Fofo assustador

FW26 (da esquerda para a direita): Taiwan Select, Yushokobayashi e Yueqi Qi Créditos: ©Launchmetrics/spotlight

Pela primeira vez, a Taiwan Textile Federation também apresentou o projeto Taiwan Select durante a semana de moda, no qual participaram as três marcas PCES Studio, Yentity e Chia. O trio de designers por trás da PCES queria colocar o usuário no centro de sua coleção “There is no Party without you” e torná-lo a “estrela”. Sob este lema, eles trouxeram a vibe de conto de fadas com tule e babados para o presente, para uma geração que se move principalmente na internet. Esses componentes foram combinados com peças de streetwear, como moletons decorados com estrelas.

A designer Yueqi Qi, que fundou sua marca homônima em 2019 após se formar na renomada escola de moda londrina Central Saint Martins (CSM) e integra bordados e contas de vidro em seus tecidos com estampas vívidas, pareceu adotar uma estética semelhante. No entanto, ela foi mais guiada pela nostalgia, pois se inspirou para o FW26 em uma antiga galeria de compras subterrânea em Niigata, no Japão. Detalhes inspirados em lingerie encontraram looks em algum lugar entre uniformes escolares e roupas de esqui, que mostravam muita pele, exceto pelas jaquetas de inverno grossas com golas de pele. Motivos em pixel, como gatinhos e flores, foram vistos ao lado de uma estampa de bloco de desenho e bordados de coelho. A interação desses diferentes elementos reviveu o início dos anos 2000 sem seguir as peças-chave da tendência Y2K das temporadas passadas.

Yusho Kobayashi, que também se formou na CSM, transformou toda a sua passarela em um mar de flores artificiais em rosa e roxo. Modelos muito jovens, quase infantis, caminharam por ele ao som de música pop eletrônica e mística. Eles apresentaram uma coleção lúdica baseada em patchwork, sobreposições e elementos de crochê. O foco estava em vestidos volumosos decorados com grandes laços, cujo material parecia papel amassado e era adornado com pinturas infantis. A mistura de aparência caótica harmonizava com a estética japonesa "kawaii" – cores pastel; texturas suaves; gráficos simples e fofura – que também inclui o subgênero um pouco mais sombrio Gurokawa, ou "fofo assustador". Sombrio e fofo ao mesmo tempo também parecem ser os adjetivos-chave para a coleção.

Esculturas

FW26 (da esquerda para a direita): Enföld, Ryunosukeokazaki e Grounds Créditos: ©Launchmetrics/spotlight

As marcas a seguir parecem ter seguido um caminho completamente diferente, prestando atenção especial à própria silhueta.

A marca japonesa Enföld, conhecida por seus designs esculturais, apresentou nesta temporada uma coleção caracterizada por formas e sobreposições com sua coleção “Living Sculpture”. Peças caracterizadas por bordas e curvas suaves foram justapostas com cortes assimétricos e tops cropped.

Ryunosuke Okazaki, que foi finalista do Prêmio LVMH em 2022, também se baseia no trabalho escultural com suas roupas feitas de arame e tecido elástico. Esses elementos às vezes se enrolam no corpo como a visualização do movimento em desenhos animados e parecem quase uma armadura futurista de um videogame. Embora o designer japonês tenha se concentrado menos em peças prêt-à-porter anteriormente, ele tentou integrar itens individuais, como camisas polo, à coleção. No entanto, mesmo estas não vieram sem um arame nas seções dos ombros.

Uma forma escultural semelhante também foi reconhecível no look final da especialista japonesa em tênis Grounds, que apresentou sua coleção FW26 em Paris algumas semanas antes. Um vestido longo e volumoso estava em exibição, que era particularmente impressionante devido aos seus ombros fortemente alargados, quase se assemelhando a asas de anjo.

Outras tendências em resumo

Além das semelhanças conceituais, também parecia haver elementos de design individuais em Tóquio nesta temporada que foram encontrados nas coleções de vários designers, incluindo matelassê losangular e estampas fotográficas.

Matelassê losangular

O matelassê losangular é particularmente popular em roupas para esportes equestres, mas também encontra repetidamente aceitação em peças experimentais. Em Tóquio, foi usado principalmente para casacos brancos na altura do joelho que lembram colchas. A Pays des Fées também integrou o tecido em uma jaqueta curta, quase como uma capa, com mangas presunto.

Estampas fotográficas

O uso de fotos mostrando objetos ou situações do dia a dia também foi um elemento de design popular. As variações vão desde uma estampa grande e simples que cobre todo o top até uma colagem em mosaico com diferentes motivos e uma estampa corrida.

Este artigo foi traduzido para o português com o auxílio de uma ferramenta de IA.

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FW26

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