Semana de Moda de Berlim reflete o espírito do tempo

A Semana de Moda de Berlim ganhou impulso adicional na temporada Primavera/Verão 2026 com marcas como Ottolinger e David Koma. Com trinta e seis desfiles, o programa pode ser mais curto do que em outras metrópoles da moda, mas a peculiaridade da capital alemã é que os estilistas trabalham próximos ao espírito do tempo (zeitgeist, no termo em alemão) e conseguem abordar temas importantes e atuais em suas coleções.

Embora alguns estilistas tenham usado a passarela para declarações claras e literais, a introspecção, o questionamento dos papéis de gênero e as inspirações de épocas passadas dominaram as coleções Primavera/Verão 2026.

Romantismo Introvertido

A marca berlinense Richert Beil frequentemente abordou temas atuais desconfortáveis de forma radical em temporadas anteriores. Para a Primavera/Verão 2026, tanto a coleção quanto o tema são mais suaves. A mudança para um novo estúdio é vista pelos fundadores como uma oportunidade de voltar o olhar para o entorno imediato, sob o título e conceito de “Milieuschutz” (proteção ambiental, em alemão). Eles usam o termo como uma metáfora para refletir sobre a proteção de “valores, métodos e ideias” que se perdem na velocidade e na superficialidade do sistema da moda atual.

A coleção de Richert Beil busca preservar a poesia, permanecendo romântica e precisa. A alfaiataria retorna como elemento central com cortes tradicionais, uniformes e elementos de trajes típicos – e frequentemente ladeada por motivos florais. Calças de seda e blusas com renda feita à mão criam uma sensação de intimidade. Diante de tempos frágeis, parece significativo refletir sobre os valores pessoais.

O último look na passarela ilustra o conceito. O som da chuva durante o desfile diminui, uma modelo mais idosa entra no espaço úmido em um vestido longo de látex preto, com flores pretas na manga e na lateral, quebrando a sobriedade. Nestes tempos, proteção é necessária, mas também é preciso poesia para manter a confiança.

A busca pelo romantismo também parece introspectiva em outras marcas. Um coro de sinos em um top preto de amarrar anuncia a passarela da marca Milk of Lime, seguido por outros looks ricos em detalhes com nuances poéticas e, em dado momento, uma camiseta com a frase: “I demand Poetry” ("Eu exijo poesia", em inglês). Em tempos conturbados, o desejo por poesia pode ser uma declaração política.

Na coleção Primavera/Verão 2026 da Marke, o romantismo também é um tema importante, explorando as histórias de amor proibidas de jovens LGBTQIA+. Mas ganha um tom mais leve e brilhante com o estilista Mario. As silhuetas ficam mais suaves, as flores migram para as mangas das jaquetas e não estão mais escondidas em mensagens de amor secretas – pequenos rolos de papel que completavam o styling dos primeiros looks.

Jogo de Papéis

O jogo com os códigos da moda masculina não se limitou à Marke. David Koma apresentou a coleção masculina de sua marca pela primeira vez em Berlim e também brincou com as identidades e imagens da masculinidade moderna – em triplicata.

O título da coleção, “I love David” ("Eu amo David", em inglês), refere-se não apenas a ele mesmo, mas também ao ícone cultural e jogador de futebol David Beckham e à clássica escultura David, do artista italiano Michelangelo – bem como seus estilos. Calças jeans de cintura baixa e lavagem clara dos anos 2000, aventais de souvenir de David e um terno risca de giz com lantejoulas convidam a uma conversa sobre a imagem masculina entre ídolo e indivíduo.

A marca berlinense GmbH também declinou os códigos da moda masculina de forma sutil – de camisas tipo capa a camisetas curtas e delicados shorts de algodão rosa. Com papéis, a estilista Marie Lüder brincou em sua coleção, mas distorceu os personagens clássicos de contos de fadas e lendas no contexto de uma metrópole moderna. A heroína pode ser a mãe solteira, e a princesa é uma sátira sobre a masculinidade, de acordo com as explicações da coleção de Lueder.

As identidades das mulheres também foram questionadas. Clara Miramon dedicou sua coleção às frequentemente invisíveis profissionais de saúde, combinando uniformes de enfermeiras dos anos 1960 e design ortopédico com tecidos franzidos e espartilhos amarrados. Laura Gerte mergulhou na complexidade das experiências femininas com malha justa, jersey rasgado e camisetas drapeadas.

Visita à Infância

Após um minuto de silêncio em memória das vítimas em Gaza e diante do genocídio, a GmbH apresentou uma coleção profundamente pessoal, para a qual os estilistas Benjamin Huseby e Serhat Isik mergulharam fundo em sua infância. “Tentamos incorporar brincadeira e alegria enquanto confrontados com o desespero”, escreve a dupla em seu panfleto para o desfile “Imitation of Life” ("Imitação da Vida", em inglês).

O título do desfile explica-se pela sensação de que Huseby e Isik se sentem como sonâmbulos ou fantasmas diante da crueldade no mundo. Eles não se sentem mais conectados com a realidade nestes tempos de “colapso moral”, e os designs também são feitos para todos os aspectos da vida, reais ou não.

Da infância, eles retiraram elementos das fantasias para a festa da circuncisão para a coleção – como faixas ou a expressão turca Masallah. A frase é usada para expressar gratidão por algo belo ou um evento positivo. Também é usada para afastar o mal – a GmbH colocou a frase na barra de camisetas curtas.

Alguns adultos se apegam às lembranças da infância como uma forma de escapismo – essa observação fez parte da inspiração da marca Sia Arnika para a coleção Primavera/Verão 2026. O resultado foram peças de roupa justas e reveladoras em lugares onde não deveriam ser, como se tivessem sido feitas com base em memórias e não em lógica. A marca SFO1G também volta seu olhar para dentro na Primavera/Verão 2026 e quer capturar a nostalgia coletiva pelos intensos anos da adolescência.

Cavaleiros Digitais

Lueder apresenta sua coleção em um mundo de lendas medievais digital, onde cavaleiros lutam contra um monstro dragão metálico. Um canto de bardo inicia o desfile, gorros de duende e armaduras de streetwear pertencem a este mundo cheio de reviravoltas inesperadas, assim como capuzes protetores ou fivelas de cinto talismãs. A passarela entrelaça história, imaginação e performance.

Cavalheirismo medieval e o mundo digital também são as fontes de inspiração da marca Iden, que apresentou seus designs como uma instalação durante a Semana de Moda de Berlim. Com a única diferença de que os heróis e monstros, o mundo real e o fictício, se confundem através dos misteriosos motivos digitalmente manipulados nos designs.

Remix dos Anos 2000

Algumas marcas mergulharam no final dos anos 2000 e início dos anos 2010 para suas coleções Primavera/Verão 2026. Diante de tempos marcados por rupturas sociais, este período parece profundamente nostálgico nas passarelas.

Rosa Dahl, a estilista por trás da SF1OG, misturou elementos do final dos anos 2000 e subculturas indie com os de trajes históricos. Os looks não apenas refletem o caos emocional e o jeito desajeitado dos adolescentes, mas também mostram o potencial que reside em combinações ambíguas.

Um look hip-hop de tênis largos e calça de moletom – mas em uma versão mais curta e enrolada – é combinado com um moletom sem mangas e um colete xadrez de roqueiro. A cereja do bolo nesta reconstrução sensível é uma saia plissada usada como cinto – seria uma referência ao look preppy de tênis feminino ou à saia plissada das garotas indie?

A passarela da Colrs também estava cheia de reminiscências que remontam aos anos 2010. A marca também misturou os códigos. Tênis Vans com estampa xadrez encontraram calças jeans patchwork de cintura baixa e chapéus de cowboy. A marca Dagger, por outro lado, concentrou-se em um renascimento purista dos looks skatistas e indie dos anos 2010.

O FashionUnited visitou a Semana de Moda de Berlim a convite do Fashion Council Germany.

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