Walter Van Beirendonck questiona o peso dos grupos de luxo na PFW

Ao escolher não desfilar na Paris Fashion Week de junho de 2026, o estilista belga Walter Van Beirendonck causa polêmica no universo da moda.

Walter Van Beirendonck entrou oficialmente para o calendário da Paris Fashion Week Homem em janeiro de 1997. Em uma entrevista concedida à The Impression, por ocasião de seus 40 anos de carreira, divulgada por sua assessoria de imprensa parisiense, a Totem Fashion, ele lança um olhar muito crítico sobre a indústria da moda atual.

Segundo ele, os grandes grupos agora privilegiam o marketing, a rentabilidade e a renovação permanente dos diretores artísticos, em detrimento da criatividade.

Ele acredita que a moda está perdendo sua alma e defende veementemente o papel dos estilistas independentes, que ele considera os verdadeiros motores da inovação.

A criação se tornou uma variável a serviço de uma estratégia comercial

Segundo ele, o equilíbrio se inverteu. Antigamente, uma casa de moda era construída em torno de um estilista e de sua visão. Hoje, os grandes grupos privilegiam o marketing em vez da criação.

Concretamente, isso significa que: as coleções devem, antes de tudo, atender às expectativas do mercado e dos acionistas; os produtos são pensados para serem facilmente vendáveis e gerar grandes volumes; o storytelling, as campanhas de marketing, as redes sociais e as colaborações às vezes ganham tanta ou até mais importância do que a própria roupa.

Para Van Beirendonck, o risco é que o designer não seja mais quem guia a marca, mas simplesmente aquele que executa uma estratégia decidida pelas diretorias de marketing ou financeiras.

Pressão financeira e crítica ao ritmo imposto aos diretores artísticos

Hoje, um estilista pode ter que produzir: várias coleções principais por ano; pré-coleções; coleções-cápsula; colaborações; desfiles; conteúdo permanente para as redes sociais. Esse ritmo deixa muito pouco tempo para pesquisa ou experimentação.

Segundo Walter Van Beirendonck, a criatividade precisa de tempo. Quando se pede a um designer para produzir sem interrupção, ele naturalmente acaba reciclando ideias ou atendendo a imperativos comerciais.

Do mercado de diretores artísticos à perda da alma

Nos últimos anos, as maisons trocam de diretor artístico a uma velocidade sem precedentes: Gucci, Chanel, Dior, Balenciaga, Bottega Veneta, Valentino, Loewe, etc. Os estilistas às vezes permanecem apenas dois ou três anos.

Este é provavelmente um dos assuntos que mais o irrita. Para ele, essa instabilidade impede uma verdadeira construção artística.

Ele lembra que estilistas como Yves Saint Laurent, Martin Margiela, Rei Kawakubo ou Dries Van Noten desenvolveram uma linguagem pessoal ao longo de várias décadas.

Hoje, muitos nem sequer têm tempo de estabelecer sua visão antes de serem substituídos. No entanto, a moda deveria surpreender, questionar a sociedade, contar uma história, provocar uma emoção e impulsionar a cultura.

Ele acredita que grande parte da indústria hoje busca limitar os riscos. As coleções se tornam mais consensuais, mais calculadas, mais facilmente consumíveis. Em outras palavras, elas são menos capazes de surpreender.

Os independentes desempenham o papel de laboratório da moda

Como o artigo que a FashionUnited lhe dedicou havia mostrado, Walter Van Beirendonck sempre trabalhou de forma independente. Segundo ele, é nessas estruturas que nascem as verdadeiras inovações.

Porque um independente pode: correr riscos; propor algo que não agradará a todos; defender uma visão pessoal sem ter que seduzir imediatamente milhões de consumidores.

Ele considera que muitas ideias lançadas por esses pequenos estilistas são depois recuperadas vários anos mais tarde pelas grandes maisons.

Em seus pronunciamentos recentes, ele envia uma mensagem aos jovens que estão começando: a longevidade nasce de uma identidade forte, não de uma adaptação permanente às expectativas do mercado.

Sua mensagem é bastante coerente com toda a sua carreira. Ele não lhes diz “Procurem o que vai funcionar”, mas sim: “Desenvolvam sua própria linguagem; não copiem as tendências; permaneçam fiéis à sua visão; aceitem que o sucesso pode levar tempo; trabalhem arduamente.”

Resultado: WLT celebrou seus 40 anos na Antuérpia em vez de Paris

Sua ligação com a Antuérpia, cidade onde construiu sua carreira, deve-se especialmente ao seu papel como professor na Academia Real de Belas-Artes.

Para seu desfile de aniversário, o estilista reabriu seus arquivos, voltando até suas primeiras criações dos anos 80, ele, que sempre buscou ultrapassar os limites dos materiais, das estampas e das técnicas, considerando a experimentação essencial para seu trabalho.

Por meio de silhuetas representativas de sua evolução, ele relembra uma carreira feita de altos e baixos, mas destaca que nunca perdeu uma única temporada, o que ele considera um verdadeiro sucesso

Sua nova coleção marca, segundo ele, uma evolução para algo mais espiritual e sereno, influenciada especialmente por seu interesse pela Índia.